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ノート(サイズ/ミニ)。このパシフィカは、Alice Cordelia Morseがデザインしたダークブラウンの革に金の型打ちを施した装丁を再現したもので、大冒険の精神を表現しています。オリジナルは1890年初版のWilliam Seward Webbによる人気の旅行記「California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway」のために作られました。

トートバッグ。アントニ・ガウディはカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park Gü；elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

イギリスの作家、メアリー・ウルストンクラフト・シェリーのゴシック・ホラー小説の「フランケンシュタイン」は、サイエンス・フィクションが誕生した初期の作品の一つと言われ、倫理が問われる実験の中で、感覚を持つ生き物を作り出してしまったある科学者についてのお話です。現在、彼女の手書きの草稿はオックスフォード大学のボドリアン図書館が所蔵しています。

この幻想的なデザインは、詩人/人類学者であるアンドルー・ラング(スコットランド、1844～1912)の『くさいろの童話集』初版から生まれました。1907年にラングが編纂し、ヘンリー・ジャスティス・フォード(1860～1941)が挿絵を入れたこの本は、12冊の双書からなる『ラング世界童話集』の一冊。妖精の色にちなんだ題名がそれぞれの本に付けられており、このデザインは『くさいろの童話集』初版の表紙を再現しています

ペンシルケース。アントニ・ガウディはカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa ilaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

Riviere and Sonによる装丁を再現したデザイン。中央の含羞(はにかみ)草(そう)をぐるりと囲む形で、スノードロップをはじめ、色鮮やかな花々、植物、蝶の図柄が配されています。原版はパーシー・ビッシュ・シェリーの「はにかみ草および初期詩編」で使用されたものであり、豊かな創造性を存分に感じられます。

デザインのもとになっているのは、1514年にパリのサレル製本所によって発行された「Chroniques(年代記)」という書籍の装丁です。その重厚なデザインには、建築、芸術、そして文化的生活のあらゆる側面に影響を与えた華やかなルネッサンスの装飾様式が反映されています。きらびやかな青緑色の表紙が、人生の物語の複雑や文章の無限の可能性を感じさせてくれることでしょう。

本デザインは、ペルシャの詩人のSaadi(サアディー)が書いた詩集「Bustan」(英語では「オーチャード」として知られる)を収めた17世紀の装丁に着想を得て作りました。すべてが韻文による詩で書かれ、内容は倫理的思想にあふれています。本デザインの複雑な植物模様は、Saadi(サアディー)の英知の成果を表しています。

ノート(サイズ/ミニ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ウィリアム・ブレイクの「詩集」のために1893年に制作された装丁に触発されて誕生した本デザインには、繊細な金色の野花があしらわれています。ロマン主義時代が生んだ偉大な天才のひとりとされるブレイクは、天与の想像力を使い、メタファーとして花をしばしば用いました。ブレイクの自然への敬意があふれるこの野花の歌を手にすると、自身のスピリットが歌い出すのを感じるでしょう。

この野生のアザミのデザインは、アールヌーボー期の著名なイラストレーターであるアントン・セダーの作品を使ったものです。オリジナルはセダーが1890年に出版した「Die Pflanze in Kunst und Gewerbe(芸術と取引における植物)」に含まれ、全面に細かくありのままに描いた自然的要素と空間との調和のとれた使い方に目が奪われました。

オランダの静物画が発展を遂げる前、彩飾家たちは手書きの原稿に動植物を描くことで、感情に訴えかける力を作品に与えました。このスタイルで知られているのがヨーリス・フーフナーへルです。1590年代、神聖ローマ皇帝のルドルフ2世は、”Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)”に彩飾を施すようにフーフナーヘルに命じました。この見本帳はゲオルグ・ボチカイが16世紀中期に書いたもので、本デザインではその1ページを再現しています。

ヨーリス・フーフナーヘルは、最も世に知られた彩飾写本家のひとりです。1590年代、皇帝ルドルフ2世は、16世紀に制作されたカリグラフィの技術書「Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)」に彩飾を施すように命じました。ここで再現したのは、「トンボ、カーネーション、昆虫、毛虫、てんとう虫、イングリッシュクルミ、海の軟体動物」として知られているものです。

「アメリカビジネスのロマンティックなドラマの舞台」と説明されるニューヨークのチャニンビルは、アーウィン・S・チャニンが1920年代に建てたものです。ブロンズ製の格子窓で華麗に飾られたニューヨークを代表するアールデコ様式の最高傑作であり、ロビーは「チャンスをつかめる都市」というコンセプトと共に作られたものです.

金や銀を施した本デザインは、もともとはリチャード・アレストリーの『The Government of the Tongue (言葉の力) 』の製本のためにクイーンズ・バインダー「A」が手がけたものです。表紙全体に施された細やかな模様のバランスが素晴らしく、時代が生んだ輝く宝石だと言っても過言ではないでしょう。クイーンズ・バインダーとは、王政復古期のイギリスの小さな職人グループを指します。この「A」と呼ばれる業者の名前は知られていませんが、金箔を使った贈呈用の本の製本に対する高い評価は疑う余地がありません。

独学のアーティストのローレル・バーチは、鮮やかな色遣いで、生き生きとした動きのあるテーマを絵画や印刷物で表現し、金や銀を使って作品をこの上なく華やかに仕上げました。花々の限りない幸福に賞賛を捧げ、このワイルドフラワーのデザインが象徴しているのは、愛らしい庭の美しさに負けないほどのスピリットの開花です。

本物の日本製和紙を使い、金色の箔と保護のためにやや光沢のある仕上げをほどこした「アネモネ&フローラリア」の和紙テープは、バレットジャーナルの広がりにポップな色をもたらします。この2巻セットは、ウィリアム・キルバーンの最も有名な2種類のテキスタイルデザインに触発されています。

ウィリアム・モリス(1834～1896)は、アーツ・アンド・クラフツ運動の最も有名な提唱者の一人です。織物やプリントされたテキスタイルのデザインを制作するにあたり、モリスは古い手彫り版画の技術を使い、まわりの自然界から着想を得ました。彼が喚起した古風な花柄や植物模様は装飾芸術の定番です。

ウィリアム・モリスはアーツ・アンド・クラフツ運動の提唱者として有名で、どのような装飾もそれ自身を超越した何かを想起させないなら意味がないと信じていました。このプリントされたハニーサックルのピンクとパステル調のデザインに見られるように、テキスタイルの制作には天然色素を使うことにこだわりました。

アイルランドのイラストレーター、ウィリアム・キルバーン (1745-1818) の作品には、クラシカルな印象の花模様が持つ不変の魅力があふれています。ウィリアム・カーティスが書いた18世紀のイギリスの園芸に関する包括的な本『Flora Londinensis (ロンドンの植物)』が注目される中、その影に隠れつつもキルバーンもデザイナーとして、またキャリコ(更紗)の染色家として先駆的な存在でした。キルバーンには国内の花々と外来の植物をうまく組み合わせる特異な才能がありました。曲線を描く小枝、カラフルな花びら、波打つ海藻など、本デザインにはそのようなキルバーン作品の魅力があふれています。

キリスト教徒にとっては最も重要な時期である聖週間。この期間になされるべき儀式やしきたりを記したL’office de la Semaine Sainteを護る1688年の装丁を再現。実物の表紙をくまなく飾っているのは、ファンファール様式の文様。手作業による精巧な金箔押し細工が施された、17世紀の流行スタイル。製本職人に卓越した技能が求められることから、特に重要な本に限って用いられた。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

自らが自然や景色をいかに捉えたかを表現する印象派の動きに、大きな足跡を残したクロード・モネ(1840～1926)。フランスのジヴェルニーに居を構え、睡蓮の池の上で踊る光と色の煌めきをテーマに、250以上もの作品を創作しました。本装丁はこの高名な連作を背景に、やはり印象派画家であったベルト・モリゾ宛に1888年に書かれた書簡をあしらっています。

手織りの布のなかで、芸術、宗教、文化の伝統が1つに融合されています。インドのバラナシに暮らすイスラム教徒たちは、数世紀にわたって、手織りの絹地を使い神聖な儀式のための布や祭服を作ってきました。このデザインはバラナシにある織物会社Kasim Silk Emporiumで作られた布を再現したものであり、同社の持つ伝統を忠実に表現しています。もともとは仏教寺院のために織られたものであり、象徴的な文様と明るい色彩によって、悟りに至るまでの道が描かれています。

1990年代にスコット・ハズビーが手掛けた製本をもとにしたデザインで、1800年代前半に作られたシェイクスピアのファースト・フォリオにつけられた新しい表紙の断片を使って作られています。1623年に初版が出された「Mr. William Shakespeare’s Comedies， Histories & Tragedies(ウィリアム・シェイクスピアの喜劇、史劇、悲劇)」 (つまりファースト・フォリオ)は、出版史上、最も価値のある本の一つです。

アーツ&クラフツ運動の父として知られるウィリアム・モリス(1834～1896)。織物やプリント生地図柄の製作に、昔ながらの手押しの木版捺染技法を選んだ。誉れ高い連続文様のデザインである織物やプリント生地図柄の製作には、昔ながらの手押しの木版捺染技法を用いている。モリスの生み出した繚乱たる古式豊かな草花文様は、その深みのある色合いと繊細なグラデーションで人々を魅了し、装飾芸術の傑作として数々の調度品を飾ってきた。本装丁もそのひとつである。

目を悦ばせるだけでなく、そこに気を注ぎ、心を込めるという人間ならではの装飾に対する追求心が昇華した芸術形式。本装丁の英題の一部であるFiligreeは金銀線細工の意味があり、ラテン語のfilum (糸)とgranum (種子)が語源。本装丁は、1697年に出版されたヨハン・アルントの書である「Paradiesgartlein」の表紙を再現したもの。銀箔張りで上品なテンドリルのモチーフは、まず銀のシートを型抜きし、その表面に精緻な溝を丹念に掘り込んで作られます。美の世界に繰り広げられる銀色の静謐は、果てなく繰り返される精緻な作業の結晶。

イスラム黄金時代の流れを受けたペルシャのサファヴィー朝様式は、製本工芸の最高峰。 その幅は14世紀のシンプルな型押の幾何学的文様から16世紀の複雑きわまる構成にまで渡った。 シンメトリックで上品なラインが身上であり、メダリオン、四分円、動植物のモチーフ、五角形の折り返し袖、切り抜いた皮革に色紙、金箔が絶妙に配された精緻な装飾の飾り見返し(内表紙)を特徴としました。 本デザインはこの飾り見返しを基に、手作業による型押しでモチーフが皮革に配され、比類なく精緻な装丁として結実している。 現代にあっても変わらない、優美と洗練の象徴です。

1969年に出版されたマヤ・アンジェロウの自伝『歌え、翔べない鳥たちよ』は、またたく間に世界的なベストセラーとなり、大きな成功を収めました。1960年代の若かりし頃のアンジェロウ (1928～2014) を初めて記したこの本は、アメリカ文学界の重要人物としての彼女の地位を確立するきっかけにもなりました。ここで取り上げたのはその自伝の中の1ページです。アンジェロウが兄のベイリーと共に父方の祖母に預けられるためにアーカンソー州に到着した時のことが記されていて、ここでの暮らしが後のアンジェロウとベイリーの人格形成に影響を与えることが予感される内容になっています。現在、オリジナルの原稿はニューヨーク公共図書館のションバーグ黒人文化研究センターに所蔵されています。アメリカやガーナの活動家や文学界、外国人居住者のコミュティと関わりながら、アンジェロウが書いた作品には、浮き沈みの激しい黒人の日常生活での困難に対する奮闘や偉業、不屈の精神といったションバーグ・センターの蔵書の中でも特に重要とされるテーマがすべて含まれています。この度、ニューヨーク公共図書館と提携し、この興味深い作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることをとても名誉に感じております。

ペンシルケース。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。

ペンシルケース。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

しおり。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

ノート(サイズ/ミディ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

17世紀の京都で誕生した琳派は、歴史に名を残す一流の日本画の流派で、絵師たちは様々な形態で作品作りをしていることで知られています。この夏のデザインは、多種多様な花が描かれた屏風の一部分で、しばしば日本の古い大和絵の花を継承していると考えられています。

アズレージョとは、絵付けされた装飾的な陶磁器製タイルのことで、起源は13世紀のポルトガルまでさかのぼります。描かれるのはその建物の歴史にまつわることが多く、ポルトガルの文化や伝統の重要な位置を占めています。ここで再現したデザインは、ポルトガルのポルトに建つ様々な古い家々のファサードを集めたものです。

ハリール・ジブラーン(1883～1931)はレバノン生まれのアメリカ人作家で、詩人、芸術家でもあります。最も有名な大著である『預言者』は、歴史に残るベストセラー作品の一つです。1923年の出版以来、『預言者』は100以上の言語に翻訳され、いまだに絶版になっていません。このデザインはジブラーン自身が英語で書いた手書き草稿で、オリジナルはプリンストン大学図書館が所蔵しています。

この官能的なバロック様式の表紙は、イタリア文学の最高傑作であるジョヴァンニ・ボッカッチョが書いた『デカメロン』の1725年に作られた装丁に着想を得て作られました。ジョヴァンニ・ボッカッチョ (1313～1375) はイタリアの作家、詩人で、ルネサンス期の人文主義の基礎を築くために尽力した人物です。ユーモアから悲劇までの幅広いテーマで、まるで現実のことのような物語構造を持つ『デカメロン』は、ボッカッチョの特徴的な作品であり、慈悲の心や倫理的価値の肯定といった今日にも通じる内容になっています。

この繊細な群葉模様は、17世紀に作られたパッション・シリーズの製本の装飾として用いられたもので、オリジナル作品は偉大な版画家、ルーカス・ファン・レイデンが1521年に制作したものです。ここで再現したのは、後にヤン・ハルメンス・ミュラーが17世紀に手掛けた複製です。芸術家としてのミュラーは、先人の作品を熟練の技で再現することでよく知られていました。小さく彫られたミュラーの名前があるおかげで、これが複製品だとわかります。

愛されると同時に精神的な苦悩を背負った人物、オスカー・ワイルド(1854-1900)は、浮き沈みの激しい人生を乗り越え、劇作家、小説家、詩人として世界的に有名になりました。議論を引き起こしはしたものの、ここで下書きを再現した「真面目が肝心」を含め、彼は自身の経験を活かして、素晴らしい文学作品を書きました