Paperblanks(ペーパーブランクス)の手帳

ベニハナで染めたシルク地と金の蒔絵がひときわ目を引くこの着物デザインは，江戸時代 (1615～1868年)に生まれたもので、能楽で知られる演劇の衣装に使われたのが始まりでした。厳密に言うと，唐織とは優美な刺繍が施された女性用の着物を指し，伝統的な能楽の衣装として知られていました。素材と描かれた模様の両方により，演者がどういう役を演じているのかがおのずとわかるようになっています。

ウィリアム・モリスはアーツ・アンド・クラフツ運動の提唱者として有名で、どのような装飾もそれ自身を超越した何かを想起させないなら意味がないと信じていました。このプリントされたハニーサックルのピンクとパステル調のデザインに見られるように、テキスタイルの制作には天然色素を使うことにこだわりました。

ウィリアム・モリス(1834～1896)は、アーツ・アンド・クラフツ運動の最も有名な提唱者の一人です。織物やプリントされたテキスタイルのデザインを制作するにあたり、モリスは古い手彫り版画の技術を使い、まわりの自然界から着想を得ました。彼が喚起した古風な花柄や植物模様は装飾芸術の定番です。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

しおり。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

しおり。アントニ・ガウディはモダニズムの中心的存在として知られるスペインの建築家です。彼のスタイルの特徴は、オーガニックフォームの表現と卓越したモザイクです。ここでは彼のアイコン的彫刻作品であるサラマンダー像のモザイクとサグラダ・ファミリア教会のイメージ画と共に、Manuscrito de Reus(レウスでの手記)を並べました。

しおり。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。