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本コミック作品で描かれている中心テーマは、アステリックスとオベリックスの友情です。同じ志しを持つふたりの戦士の仲間意識にスポットを当てたペーパーブランクスのコラボ作品は、物語の面白さを知る良い機会となるでしょう。

このデザインは、17世紀の製本家ル・ガスコンのものとされるデザインにインスピレーションを得て生まれました。ル・ガスコンは伝説的な製本家であるにもかかわらず、世間的にはほとんど知られていません。ポワンティエとファンフェアという製本様式の発案者であり、後世の製本史のいたるところに彼のデザインの影響が見てとれます。 仮に原版がル・ガスコンの作品でないとしても、様式は明らかに彼のものであり、別のフランス人の職人が作ったであろうと推定されます。ル・ガスコン様式の製本はシャルル9世時代の終わり近くに初めて登場し、洗練された精緻な装飾が珍重されたようです。ル・ガスコンのファンファール製本では、繰り返されるファンファール模様に金の装飾が散りばめられ、あわせて手仕事によるポワンティエ装飾が施されていました。 原版は、赤いモロッコ革で作られており、ロゼット、渦巻き、点線などのエンボス加工や箔押しが施されていました。また、皮に線を刻んで作られたル・ガスコンならではの小さなコンパートメント(区切り)もデザインを特徴付けています。オリジナルの製本が誰の手になるものであれ、アーティスティックで先見的なデザインを称えて作られたことに変わりはありません。

愛されると同時に精神的な苦悩を背負った人物、オスカー・ワイルド(1854-1900)は、浮き沈みの激しい人生を乗り越え、劇作家、小説家、詩人として世界的に有名になりました。議論を引き起こしはしたものの、ここで下書きを再現した「真面目が肝心」を含め、彼は自身の経験を活かして、素晴らしい文学作品を書きました

「アメリカビジネスのロマンティックなドラマの舞台」と説明されるニューヨークのチャニンビルは、アーウィン・S・チャニンが1920年代に建てたものです。ブロンズ製の格子窓で華麗に飾られたニューヨークを代表するアールデコ様式の最高傑作であり、ロビーは「チャンスをつかめる都市」というコンセプトと共に作られたものです.

1969年に出版されたマヤ・アンジェロウの自伝『歌え、翔べない鳥たちよ』は、またたく間に世界的なベストセラーとなり、大きな成功を収めました。1960年代の若かりし頃のアンジェロウ (1928～2014) を初めて記したこの本は、アメリカ文学界の重要人物としての彼女の地位を確立するきっかけにもなりました。ここで取り上げたのはその自伝の中の1ページです。アンジェロウが兄のベイリーと共に父方の祖母に預けられるためにアーカンソー州に到着した時のことが記されていて、ここでの暮らしが後のアンジェロウとベイリーの人格形成に影響を与えることが予感される内容になっています。現在、オリジナルの原稿はニューヨーク公共図書館のションバーグ黒人文化研究センターに所蔵されています。アメリカやガーナの活動家や文学界、外国人居住者のコミュティと関わりながら、アンジェロウが書いた作品には、浮き沈みの激しい黒人の日常生活での困難に対する奮闘や偉業、不屈の精神といったションバーグ・センターの蔵書の中でも特に重要とされるテーマがすべて含まれています。この度、ニューヨーク公共図書館と提携し、この興味深い作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることをとても名誉に感じております。

ミケランジェロ・ブオナローティ(1475-1564)はイタリア・ルネサンス期の巨匠の一人と言われています。ここで再現した手書きの手紙からは、人間界最高とされた芸術家の一人の情熱がはっきりと伝わってきます。さらに特徴的なのは、裏表紙にシスティーナ礼拝堂の「アダムの創造」が配され、両面からこのアーティストビジョンの作品を美しく見せていることです。

アイルランドのイラストレーター、ウィリアム・キルバーン (1745-1818) の作品には、クラシカルな印象の花模様が持つ不変の魅力があふれています。ウィリアム・カーティスが書いた18世紀のイギリスの園芸に関する包括的な本『Flora Londinensis (ロンドンの植物)』が注目される中、その影に隠れつつもキルバーンもデザイナーとして、またキャリコ(更紗)の染色家として先駆的な存在でした。キルバーンには国内の花々と外来の植物をうまく組み合わせる特異な才能がありました。曲線を描く小枝、カラフルな花びら、波打つ海藻など、本デザインにはそのようなキルバーン作品の魅力があふれています。

ミラノ大聖堂はイタリア・ゴシック建築の最高峰に君臨しています。ここで再現されたのは、大聖堂内部の円蓋の装飾案として、建築家のPaolo Cesa Bianchiが提案したものの一部です。金色を背景に樹木を模した浮彫によるアラベスクが空に向かって配されています。

伝説によると、家の中に幸せの鳥を吊るすと健康と幸せがもたらされるそうです。アーティストのNadezhda Sokolovaは、この古いロシアの民話からヒントを得て、空の鳥のデザインに活かしました。Sokolovaは独自のスタイルでシルク地にバティック絵を描き、この伝説が持つ温かさや前向きな気持ちをとらえています。

ウィリアム・ブレイクの「詩集」のために1893年に制作された装丁に触発されて誕生した本デザインには、繊細な金色の野花があしらわれています。ロマン主義時代が生んだ偉大な天才のひとりとされるブレイクは、天与の想像力を使い、メタファーとして花をしばしば用いました。ブレイクの自然への敬意があふれるこの野花の歌を手にすると、自身のスピリットが歌い出すのを感じるでしょう。

1990年代にスコット・ハズビーが手掛けた製本をもとにしたデザインで、1800年代前半に作られたシェイクスピアのファースト・フォリオにつけられた新しい表紙の断片を使って作られています。1623年に初版が出された「Mr. William Shakespeare’s Comedies， Histories & Tragedies(ウィリアム・シェイクスピアの喜劇、史劇、悲劇)」 (つまりファースト・フォリオ)は、出版史上、最も価値のある本の一つです。

本デザインは、ペルシャの詩人のSaadi(サアディー)が書いた詩集「Bustan」(英語では「オーチャード」として知られる)を収めた17世紀の装丁に着想を得て作りました。すべてが韻文による詩で書かれ、内容は倫理的思想にあふれています。本デザインの複雑な植物模様は、Saadi(サアディー)の英知の成果を表しています。

愛されると同時に精神的な苦悩を背負った人物、オスカー・ワイルド(1854-1900)は、浮き沈みの激しい人生を乗り越え、劇作家、小説家、詩人として世界的に有名になりました。議論を引き起こしはしたものの、ここで下書きを再現した「真面目が肝心」を含め、彼は自身の経験を活かして、素晴らしい文学作品を書きました。

フランス人画家のクロード・モネは印象主義運動の発起人のひとりで、とりわけ自然の一瞬の美をとらえることに心酔した人物です。素晴らしい花作品の中で、この1897年の作品では、彼が大切にしたジヴェルニーの庭の鮮やかな菊の花が描かれています

写真家のジェラール・ドゥジョルジュは世界中を旅し、レンズを通して様々な建築デザインの大作をカメラに収めてきました。このデザインは、ドゥジョルジュの膨大なコレクションに収められたスペインのグラナダにあるアルハンブラ宮殿です。幾何学模様、花のデザイン、アラビア唐草の模様は、スペインや他の地中海沿岸西部で見られるイスラム建築様式を思い起こさせます。

ベニハナで染めたシルク地と金の蒔絵がひときわ目を引くこの着物デザインは、江戸時代 (1615～1868年)に生まれたもので、能楽で知られる演劇の衣装に使われたのが始まりでした。厳密に言うと、唐織とは優美な刺繍が施された女性用の着物を指し、伝統的な能楽の衣装として知られていました。素材と描かれた模様の両方により、演者がどういう役を演じているのかがおのずとわかるようになっています。

このデザインは、ジェームズ・ベンサム著”The History and Antiquities of the Conventual and Cathedral Church of Ely(イーリー修道院教会の歴史と遺物)”の1830年版の表紙を基にしました。大聖堂の街イーリーは西暦673年に生まれました。当初は修道院教会として建設され、その後は壊されてはまた別の様式での立て直しを繰り返し、1845年から1870年にかけて行われた復旧工事によって、主要部分は華麗な華飾式ゴシック様式で再建築されました。聖職者で古物収集研究家の ジェームズ・ベンサムが、この大聖堂の記録を残すことを自身のライフワークにしたとしても驚くことはありません。

ヨーリス・フーフナーヘルは、最も世に知られた彩飾写本家のひとりです。1590年代、皇帝ルドルフ2世は、16世紀に制作されたカリグラフィの技術書「Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)」に彩飾を施すように命じました。ここで再現したのは、「トンボ、カーネーション、昆虫、毛虫、てんとう虫、イングリッシュクルミ、海の軟体動物」として知られているものです。

ハリール・ジブラーン(1883～1931)はレバノン生まれのアメリカ人作家で、詩人、芸術家でもあります。最も有名な大著である『預言者』は、歴史に残るベストセラー作品の一つです。1923年の出版以来、『預言者』は100以上の言語に翻訳され、いまだに絶版になっていません。このデザインはジブラーン自身が英語で書いた手書き草稿で、オリジナルはプリンストン大学図書館が所蔵しています。

オランダの静物画が発展を遂げる前、彩飾家たちは手書きの原稿に動植物を描くことで、感情に訴えかける力を作品に与えました。このスタイルで知られているのがヨーリス・フーフナーへルです。1590年代、神聖ローマ皇帝のルドルフ2世は、”Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)”に彩飾を施すようにフーフナーヘルに命じました。この見本帳はゲオルグ・ボチカイが16世紀中期に書いたもので、本デザインではその1ページを再現しています。

イスラム黄金時代の流れを受けたペルシャのサファヴィー朝様式は、製本工芸の最高峰。 その幅は14世紀のシンプルな型押の幾何学的文様から16世紀の複雑きわまる構成にまで渡った。 シンメトリックで上品なラインが身上であり、メダリオン、四分円、動植物のモチーフ、五角形の折り返し袖、切り抜いた皮革に色紙、金箔が絶妙に配された精緻な装飾の飾り見返し(内表紙)を特徴としました。 本デザインはこの飾り見返しを基に、手作業による型押しでモチーフが皮革に配され、比類なく精緻な装丁として結実している。 現代にあっても変わらない、優美と洗練の象徴です。

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ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はモダニズムの中心的存在として知られるスペインの建築家です。彼のスタイルの特徴は、オーガニックフォームの表現と卓越したモザイクです。ここでは彼のアイコン的彫刻作品であるサラマンダー像のモザイクとサグラダ・ファミリア教会のイメージ画と共に、Manuscrito de Reus(レウスでの手記)を並べました。

ノート(サイズ/ミニ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ミニ)。このパシフィカは、Alice Cordelia Morseがデザインしたダークブラウンの革に金の型打ちを施した装丁を再現したもので、大冒険の精神を表現しています。オリジナルは1890年初版のWilliam Seward Webbによる人気の旅行記「California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway」のために作られました。

ノート(サイズ/ミディ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ミニ)。1910年に出版された本の表紙を再現したものです。中に綴じられていたのは、最高にロマンティックな古代の愛の物語。金箔装飾と艶出し加工が施されたブルーのレバント・モロッコ革による装丁はエミール=フィリップ・メルシエ(Emile-Philippe Mercier)の手になるものであり、そこにはフランス語版『ダフニスとクロエ』(ジャック・アミヨ(Jacques Amyot)訳)が収められていました。オリジナルの物語は、2世紀に活躍した古代ギリシアの小説家ロンゴスにより執筆されました。彼についてはほとんど知られておらず、一説にはローマ人家系の自由民であったとされています。

ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(ミディ)。このパシフィカは、Alice Cordelia Morseがデザインしたダークブラウンの革に金の型打ちを施した装丁を再現したもので、大冒険の精神を表現しています。オリジナルは1890年初版のWilliam Seward Webbによる人気の旅行記「California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway」のために作られました。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ミニ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ミニ)。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。

ノート(サイズ/ミディ)。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。

ノート(サイズ/ミディ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ミニ)。ベニ(ベニハナの花弁からとった色素)で染色したシルク地に金の蒔絵が特徴的な唐織ピンクの柄は、能楽の舞台衣装に使われた江戸時代の着物デザインから生まれました。この優美な刺繍は、着物デザインのシリーズで最初に発表した唐織誕生のきっかけでもあります。

ノート(サイズ/ミディ)。1910年に出版された本の表紙を再現したものです。中に綴じられていたのは、最高にロマンティックな古代の愛の物語。金箔装飾と艶出し加工が施されたブルーのレバント・モロッコ革による装丁はエミール=フィリップ・メルシエ(Emile-Philippe Mercier)の手になるものであり、そこにはフランス語版『ダフニスとクロエ』(ジャック・アミヨ(Jacques Amyot)訳)が収められていました。オリジナルの物語は、2世紀に活躍した古代ギリシアの小説家ロンゴスにより執筆されました。彼についてはほとんど知られておらず、一説にはローマ人家系の自由民であったとされています。

ノート(サイズ/ミディ)。ベニ(ベニハナの花弁からとった色素)で染色したシルク地に金の蒔絵が特徴的な唐織ピンクの柄は、能楽の舞台衣装に使われた江戸時代の着物デザインから生まれました。この優美な刺繍は、着物デザインのシリーズで最初に発表した唐織誕生のきっかけでもあります。