10ページ目: 綴じノート

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

写真家のジェラール・ドゥジョルジュは世界中を旅し、レンズを通して様々な建築デザインの大作をカメラに収めてきました。このデザインは、ドゥジョルジュの膨大なコレクションに収められたスペインのグラナダにあるアルハンブラ宮殿です。幾何学模様、花のデザイン、アラビア唐草の模様は、スペインや他の地中海沿岸西部で見られるイスラム建築様式を思い起こさせます。

ベニハナで染めたシルク地と金の蒔絵がひときわ目を引くこの着物デザインは、江戸時代 (1615～1868年)に生まれたもので、能楽で知られる演劇の衣装に使われたのが始まりでした。厳密に言うと、唐織とは優美な刺繍が施された女性用の着物を指し、伝統的な能楽の衣装として知られていました。素材と描かれた模様の両方により、演者がどういう役を演じているのかがおのずとわかるようになっています。

このデザインは、ジェームズ・ベンサム著”The History and Antiquities of the Conventual and Cathedral Church of Ely(イーリー修道院教会の歴史と遺物)”の1830年版の表紙を基にしました。大聖堂の街イーリーは西暦673年に生まれました。当初は修道院教会として建設され、その後は壊されてはまた別の様式での立て直しを繰り返し、1845年から1870年にかけて行われた復旧工事によって、主要部分は華麗な華飾式ゴシック様式で再建築されました。聖職者で古物収集研究家の ジェームズ・ベンサムが、この大聖堂の記録を残すことを自身のライフワークにしたとしても驚くことはありません。

ヨーリス・フーフナーヘルは、最も世に知られた彩飾写本家のひとりです。1590年代、皇帝ルドルフ2世は、16世紀に制作されたカリグラフィの技術書「Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)」に彩飾を施すように命じました。ここで再現したのは、「トンボ、カーネーション、昆虫、毛虫、てんとう虫、イングリッシュクルミ、海の軟体動物」として知られているものです。

ハリール・ジブラーン(1883～1931)はレバノン生まれのアメリカ人作家で、詩人、芸術家でもあります。最も有名な大著である『預言者』は、歴史に残るベストセラー作品の一つです。1923年の出版以来、『預言者』は100以上の言語に翻訳され、いまだに絶版になっていません。このデザインはジブラーン自身が英語で書いた手書き草稿で、オリジナルはプリンストン大学図書館が所蔵しています。

オランダの静物画が発展を遂げる前、彩飾家たちは手書きの原稿に動植物を描くことで、感情に訴えかける力を作品に与えました。このスタイルで知られているのがヨーリス・フーフナーへルです。1590年代、神聖ローマ皇帝のルドルフ2世は、”Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)”に彩飾を施すようにフーフナーヘルに命じました。この見本帳はゲオルグ・ボチカイが16世紀中期に書いたもので、本デザインではその1ページを再現しています。

イスラム黄金時代の流れを受けたペルシャのサファヴィー朝様式は、製本工芸の最高峰。 その幅は14世紀のシンプルな型押の幾何学的文様から16世紀の複雑きわまる構成にまで渡った。 シンメトリックで上品なラインが身上であり、メダリオン、四分円、動植物のモチーフ、五角形の折り返し袖、切り抜いた皮革に色紙、金箔が絶妙に配された精緻な装飾の飾り見返し(内表紙)を特徴としました。 本デザインはこの飾り見返しを基に、手作業による型押しでモチーフが皮革に配され、比類なく精緻な装丁として結実している。 現代にあっても変わらない、優美と洗練の象徴です。

きれいに消えてなめらかに書ける(メーカー従来品比較)。「消しあとが気になる」声から生まれたオリジナルペーパー!。紙の表面の凹凸を小さくすることで、鉛筆の芯の汚れが残りにくくなりました。また、鉛筆のひっかかりが少なくなめらかに書けます。破れにくい丈夫な背クロスを使用。ページを破ってもバラけない無線とじ製本。1冊に1枚科目シール付き。中紙に森林認証紙を使用しています。(中性紙)。青、ライトグリーン、紫、ライトピンク、ライトイエローの5色パックです。

ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はモダニズムの中心的存在として知られるスペインの建築家です。彼のスタイルの特徴は、オーガニックフォームの表現と卓越したモザイクです。ここでは彼のアイコン的彫刻作品であるサラマンダー像のモザイクとサグラダ・ファミリア教会のイメージ画と共に、Manuscrito de Reus(レウスでの手記)を並べました。

ノート(サイズ/ミディ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はモダニズムの中心的存在として知られるスペインの建築家です。彼のスタイルの特徴は、オーガニックフォームの表現と卓越したモザイクです。ここでは彼のアイコン的彫刻作品であるサラマンダー像のモザイクとサグラダ・ファミリア教会のイメージ画と共に、Manuscrito de Reus(レウスでの手記)を並べました。

ノート(サイズ/ミニ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ミニ)。このパシフィカは、Alice Cordelia Morseがデザインしたダークブラウンの革に金の型打ちを施した装丁を再現したもので、大冒険の精神を表現しています。オリジナルは1890年初版のWilliam Seward Webbによる人気の旅行記「California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway」のために作られました。

ノート(サイズ/ミディ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ミニ)。1910年に出版された本の表紙を再現したものです。中に綴じられていたのは、最高にロマンティックな古代の愛の物語。金箔装飾と艶出し加工が施されたブルーのレバント・モロッコ革による装丁はエミール=フィリップ・メルシエ(Emile-Philippe Mercier)の手になるものであり、そこにはフランス語版『ダフニスとクロエ』(ジャック・アミヨ(Jacques Amyot)訳)が収められていました。オリジナルの物語は、2世紀に活躍した古代ギリシアの小説家ロンゴスにより執筆されました。彼についてはほとんど知られておらず、一説にはローマ人家系の自由民であったとされています。

ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(ミディ)。このパシフィカは、Alice Cordelia Morseがデザインしたダークブラウンの革に金の型打ちを施した装丁を再現したもので、大冒険の精神を表現しています。オリジナルは1890年初版のWilliam Seward Webbによる人気の旅行記「California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway」のために作られました。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ミニ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ミニ)。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

ノート(サイズ/ミディ)。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。

ノート(サイズ/ミディ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ミニ)。ベニ(ベニハナの花弁からとった色素)で染色したシルク地に金の蒔絵が特徴的な唐織ピンクの柄は、能楽の舞台衣装に使われた江戸時代の着物デザインから生まれました。この優美な刺繍は、着物デザインのシリーズで最初に発表した唐織誕生のきっかけでもあります。

ノート(サイズ/ミディ)。1910年に出版された本の表紙を再現したものです。中に綴じられていたのは、最高にロマンティックな古代の愛の物語。金箔装飾と艶出し加工が施されたブルーのレバント・モロッコ革による装丁はエミール=フィリップ・メルシエ(Emile-Philippe Mercier)の手になるものであり、そこにはフランス語版『ダフニスとクロエ』(ジャック・アミヨ(Jacques Amyot)訳)が収められていました。オリジナルの物語は、2世紀に活躍した古代ギリシアの小説家ロンゴスにより執筆されました。彼についてはほとんど知られておらず、一説にはローマ人家系の自由民であったとされています。

ノート(サイズ/ミディ)。ベニ(ベニハナの花弁からとった色素)で染色したシルク地に金の蒔絵が特徴的な唐織ピンクの柄は、能楽の舞台衣装に使われた江戸時代の着物デザインから生まれました。この優美な刺繍は、着物デザインのシリーズで最初に発表した唐織誕生のきっかけでもあります。

「美しく書く」をサポートするドット入り罫線/罫線上に等間隔に並んだドットを活用することで、ノートを美しく書くことができ、書いた後見返しやすく、効率的に学習することができます。 ドット入り罫線の特長/1．文頭がきれいにそろえられます。2．図形の頂点や表の枠線の目印になります。3．短い定規でも端まで線がまっすぐ引けます。4．ドットを目印に資料がきれいに貼れます。5．タテ書きでも文字をきれいにそろえられます。 用途ごとに色分けしやすく、お買い求めやすい3色パックです。

※寸法・容量・重量・形様・強度・仕上り等は多少の変化がある場合があります。

※寸法・容量・重量・形様・強度・仕上り等は多少の変化がある場合があります。

スイング・ロジカルノート・定番デザインのカラフルパック

それぞれのスキルを学んでいた方々の声をもとに科目に合った罫線展開。 ベーシックスキル 7mm横罫 シンプルな横罫であらゆる勉強シーンへ。 デジタルスキル 5mm方眼罫 デジタルの構造を理解・作成する際に使いやすい方眼罫。 デザインスキル 5mmドット方眼 デザインやアイディアスケッチで使い勝手の良いドットグリッド。 ランゲージスキル 7mm横罫(マージン罫入) 問題番号を記入したり単語帳にもできるマージン罫入り。 ライセンス 6.5mm方眼罫 図解しやすい方眼罫かつ問題番号を記入できるよう左側に余白入り。 スケジュール 記入式ウィークリー 1日が3分割になっており勉強・仕事・プライベートと分けやすい仕様。社会人の学び直しのための科目分けノート。ノートメーカーのノウハウを活かしたオリジナル筆記用紙。 大人が使うボールペン・シャープペン、どちらでも書きやすいオリジナル用紙

ラインナップ豊富な表紙のカラーと材質。人気の方眼ノートで、フリーハンドでも書きやすい!。サイズが小さいので、常に鞄にノートを忍ばせておきたい方にオススメ

目次、全ページナンバー付で予定管理に便利なノートブック。自分流にカスタムしやすいドット柄。ハードカバーだから書きやすい!。糸かがり綴じだからフラットに開く

ロングセラーノート。用途や世代・性別を問わず、さまざまなシーンで活躍するスタンダードなノートです。表紙には、上品な織物の色合いと風合いを表現した特殊紙を使用。伝統的な飾り罫のクラシカルなデザイン。

ほっこりと気分を上げてくれる癒し柄のノート。優しい手触りの表紙、中の紙には程よく厚みがあり高平滑度の紙を使用し書き味もこだわりました。万年筆でも比較的裏抜しにくい仕様です。

書いた後ノートを活用することをコンセプトに、まずは勉強の取組方を身に着けてもらえるよう、学習サイクルに着目しました。誰もが知っている「復習」ですが、実際に授業などで使ったノートを活用している学生は少ないため、復習がしやすいノートを復習シーン2つのパターンに合わせて罫線を開発。自身の理解度や、復習回数、ブックマークなどを配置し検索性にも配慮したページ構成となっています。また、付箋を合わせて活用することでより深く理解ができるよう工夫を凝らした商品です。右寄りに分割線が引いてあることで、ちょっとした気づきやメモなどが記入しやすい。例えば左に板書、右に先生の発言など。自問自答するように付箋を合わせて使うと効果的。

表も裏もシンプルなクラフト表紙なので、シールやイラストで自由にカスタマイズできます。<

書き手の個性や歴史を刻むアピカパーソナルシリーズ。長期間保存しても変色・劣化しにくいという中性紙の特長を表す『1000年ペーパー』。1.さまざまなシーンに寄り添う、シンプルなデザイン。素材感を活かした飽きのこないシンプルなデザイン。さまざまなライフスタイルに寄り添います。2.開きが良く、丈夫な製本。日記帳や手帳など、耐久性が求められるアイテムに用いられる、堅牢な糸かがり製本を採用。3.書きやすさと保存性に優れたオリジナル筆記用中性紙。保存性に加え、さまざまな筆記具を受け止めるバランスのとれたオリジナル筆記用紙です。1000年ペーパーはキャッチフレーズであり、保存年数を保証するものではありません。

表も裏もシンプルなクラフト表紙なので、シールやイラストで自由にカスタマイズできます。

4つのテーマごとに紙の素材感やデザインを楽しめる。テーマごとに「表紙、扉、本文」の紙の素材(12種)と罫線(4種)が異なる仕様。イメージにあうスタイリッシュな北欧デザイン 。好みや使い道を選べて書くことが楽しくなる 。 。ゆったり時間 。どこにも出かけず、ひとりで静かに家で過ごす。 。開放感を味わいながら柔らかみのある紙にペンを滑らす。 。 。お仕事モード 。罫線は青とグレーのツートーン。行間は細めの4.5ミリ。 。スタイリッシュなノートを持ち歩きシャキシャキ働く。 。 。思考を巡らす 。思いついたことを自由に描くには白いノートがいい。 。なんたって真っ白は気持ちいい。