綴じノートの新着商品

BODONIは、ビジネスシーンやライフスタイル、様々な分野において、スキルアップや日々の生活を豊かにすることを目的としたノートブランドです。・心置きなく落書きできるマルマンオリジナル60g/m2筆記用紙です。薄くても書き心地抜群です。

ロングセラーノート。 用途や世代・性別を問わず、さまざまなシーンで活躍するスタンダードなノートです。表紙には、上品な織物の色合いと風合いを表現した特殊紙を使用。伝統的な飾り罫のクラシカルなデザイン。

本文には、鉛筆での筆記特性に優れた古紙パルプ配合率100%の筆記用中性再生紙を使用。色覚の多様性に配慮し、より多くの人に見やすい罫線色を採用しています。

この幻想的なデザインは、詩人/人類学者であるアンドルー・ラング(スコットランド、1844～1912)の『くさいろの童話集』初版から生まれました。1907年にラングが編纂し、ヘンリー・ジャスティス・フォード(1860～1941)が挿絵を入れたこの本は、12冊の双書からなる『ラング世界童話集』の一冊。妖精の色にちなんだ題名がそれぞれの本に付けられており、このデザインは『くさいろの童話集』初版の表紙を再現しています

金や銀を施した本デザインは、もともとはリチャード・アレストリーの『The Government of the Tongue (言葉の力) 』の製本のためにクイーンズ・バインダー「A」が手がけたものです。表紙全体に施された細やかな模様のバランスが素晴らしく、時代が生んだ輝く宝石だと言っても過言ではないでしょう。クイーンズ・バインダーとは、王政復古期のイギリスの小さな職人グループを指します。この「A」と呼ばれる業者の名前は知られていませんが、金箔を使った贈呈用の本の製本に対する高い評価は疑う余地がありません。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます

デザインのもとになっているのは、1514年にパリのサレル製本所によって発行された「Chroniques(年代記)」という書籍の装丁です。その重厚なデザインには、建築、芸術、そして文化的生活のあらゆる側面に影響を与えた華やかなルネッサンスの装飾様式が反映されています。きらびやかな青緑色の表紙が、人生の物語の複雑や文章の無限の可能性を感じさせてくれることでしょう。

ミラノ大聖堂はイタリア・ゴシック建築の最高峰に君臨しています。ここで再現されたのは、大聖堂内部の円蓋の装飾案として、建築家のPaolo Cesa Bianchiが提案したものの一部です。金色を背景に樹木を模した浮彫によるアラベスクが空に向かって配されています。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

ヴァージニア・ウルフは、日常生活の不安定さを見抜き、作品に描きました。主要登場人物の独白というスタイルで描かれた小説の『波』は、数冊のノートに下書きされ、その中のひとつを本表紙で再現しました。現在オリジナルのノートは、ニューヨーク公共図書館内のヘンリー・W・バーグとアルバート・A・バーグ・イギリス・アメリカ文学コレクションに含められ、同図書館のポロンスキー・エキシビション・オブ・ザ・ニューヨーク・パブリック・ライブラリ・トレジャーズでも見ることができます。

イギリスの作家、メアリー・ウルストンクラフト・シェリーのゴシック・ホラー小説の「フランケンシュタイン」は、サイエンス・フィクションが誕生した初期の作品の一つと言われ、倫理が問われる実験の中で、感覚を持つ生き物を作り出してしまったある科学者についてのお話です。現在、彼女の手書きの草稿はオックスフォード大学のボドリアン図書館が所蔵しています。

目を悦ばせるだけでなく、そこに気を注ぎ、心を込めるという人間ならではの装飾に対する追求心が昇華した芸術形式。本装丁の英題の一部であるFiligreeは金銀線細工の意味があり、ラテン語のfilum (糸)とgranum (種子)が語源。本装丁は、1697年に出版されたヨハン・アルントの書である「Paradiesgartlein」の表紙を再現したもの。銀箔張りで上品なテンドリルのモチーフは、まず銀のシートを型抜きし、その表面に精緻な溝を丹念に掘り込んで作られます。美の世界に繰り広げられる銀色の静謐は、果てなく繰り返される精緻な作業の結晶。

この幻想的なデザインは、詩人/人類学者であるアンドルー・ラング(スコットランド、1844～1912)の『くさいろの童話集』初版から生まれました。1907年にラングが編纂し、ヘンリー・ジャスティス・フォード(1860～1941)が挿絵を入れたこの本は、12冊の双書からなる『ラング世界童話集』の一冊。妖精の色にちなんだ題名がそれぞれの本に付けられており、このデザインは『くさいろの童話集』初版の表紙を再現しています。

コミック作品に登場するアステリックスと仲間である犬のドグマティックスは、ぶれのない確実な作戦で、あちらこちらの土地への上陸に果敢に挑戦します。このガリア人アステリックスの表紙は、人気コンビの活躍をたたえて、コミック本の同じタイトル作品で使われたイラストを採用しています。

キリスト教徒にとっては最も重要な時期である聖週間。この期間になされるべき儀式やしきたりを記したL’office de la Semaine Sainteを護る1688年の装丁を再現。実物の表紙をくまなく飾っているのは、ファンファール様式の文様。手作業による精巧な金箔押し細工が施された、17世紀の流行スタイル。製本職人に卓越した技能が求められることから、特に重要な本に限って用いられた。

17世紀の京都で誕生した琳派は、歴史に名を残す一流の日本画の流派で、絵師たちは様々な形態で作品作りをしていることで知られています。この夏のデザインは、多種多様な花が描かれた屏風の一部分で、しばしば日本の古い大和絵の花を継承していると考えられています。

オランダの静物画が発展を遂げる前、彩飾家たちは手書きの原稿に動植物を描くことで、感情に訴えかける力を作品に与えました。このスタイルで知られているのがヨーリス・フーフナーへルです。1590年代、神聖ローマ皇帝のルドルフ2世は、”Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)”に彩飾を施すようにフーフナーヘルに命じました。この見本帳はゲオルグ・ボチカイが16世紀中期に書いたもので、本デザインではその1ページを再現しています。

アズレージョとは、絵付けされた装飾的な陶磁器製タイルのことで、起源は13世紀のポルトガルまでさかのぼります。描かれるのはその建物の歴史にまつわることが多く、ポルトガルの文化や伝統の重要な位置を占めています。ここで再現したデザインは、ポルトガルのポルトに建つ様々な古い家々のファサードを集めたものです

本装丁は、15世紀に作られたベルベット地のダルマティカ(カトリックの司祭服)にインスピレーションを得て生まれました。七つの切れ目の入った盾の中に、チョウセンアザミのような植物のパターンが配され、両側には小さな花の模様があしらわれています。この高級な生地は、ベルベット・ダルマティカ・コレクションの「ブルーベルベット」にもインスピレーションを与えました。

アーツ&クラフツ運動の父として知られるウィリアム・モリス(1834～1896)。織物やプリント生地図柄の製作に、昔ながらの手押しの木版捺染技法を選んだ。誉れ高い連続文様のデザインである織物やプリント生地図柄の製作には、昔ながらの手押しの木版捺染技法を用いている。モリスの生み出した繚乱たる古式豊かな草花文様は、その深みのある色合いと繊細なグラデーションで人々を魅了し、装飾芸術の傑作として数々の調度品を飾ってきた。本装丁もそのひとつである。

刻み込まれた複雑な文様が手にも目にも心地よい、ルネッサンス期の装丁の真髄を再現した独特のデザイン。世界史においても稀有な時代であったルネッサンス期の書籍は見事に細工されたモロッコ皮の装丁で知られる。植物をモチーフとする繊細な文様は手作業で一つひとつ彫られたもので、極東や中東との貿易ルートを経てヨーロッパに伝えられた。中世の装丁には見られない、軽やかなリズムが新鮮。これら骨董古書の時代を超える美しさをお届けするのがこの「アンティークレザースタイル」。

鮮やかなターコイズブルーのノートに、あなたの人生の記録を綴ってみませんか。デザインのもとになっているのは、1514年にパリのサレル製本所によって発行された「Chroniques(年代記)」という書籍の装丁です。その重厚なデザインには、建築、芸術、そして文化的生活のあらゆる側面に影響を与えた華やかなルネッサンスの装飾様式が反映されています。きらびやかな青緑色の表紙が、人生の物語の複雑や文章の無限の可能性を感じさせてくれることでしょう。

デザイナーのピエール・ルグラン (1889～1929)のオリジナル作品を再現し、本表紙ではアールデコ様式の影響を受けた強烈な幾何学的要素の躍動感を表現しています。ルグランは20世紀初頭のフランス製本界における重鎮でした。1916年にフランス陸軍を除隊すると、ルグランのデザインに対する鑑識眼が認知されるようになり、愛書家でコレクターでもあるフランス人のジャック・ドゥーセは、自身の素晴らしい図書室のために他にはない製本をルグランに依頼しました。

この野生のアザミのデザインは、アールヌーボー期の著名なイラストレーターであるアントン・セダーの作品を使ったものです。オリジナルはセダーが1890年に出版した「Die Pflanze in Kunst und Gewerbe(芸術と取引における植物)」に含まれ、全面に細かくありのままに描いた自然的要素と空間との調和のとれた使い方に目が奪われました。

18世紀にオクタビイ・プッチネッリ(Octavio Puccinelli)出版社により発行された『Missale Sacri Ordinis Praedicatorum』の1768年版からとられたデザインです。この時期、製本作業にはシンプルさと複雑さが混在していました。綴じ糸が外から見えないように背に埋め込まれており、本の構造自体は単純だった一方で、より手の込んだ装飾が施されるようになっていきました。

独学のアーティストのローレル・バーチは、鮮やかな色遣いで、生き生きとした動きのあるテーマを絵画や印刷物で表現し、金や銀を使って作品をこの上なく華やかに仕上げました。花々の限りない幸福に賞賛を捧げ、このワイルドフラワーのデザインが象徴しているのは、愛らしい庭の美しさに負けないほどのスピリットの開花です。

「アメリカビジネスのロマンティックなドラマの舞台」と説明されるニューヨークのチャニンビルは、アーウィン・S・チャニンが1920年代に建てたものです。ブロンズ製の格子窓で華麗に飾られたニューヨークを代表するアールデコ様式の最高傑作であり、ロビーは「チャンスをつかめる都市」というコンセプトと共に作られたものです。

この繊細な群葉模様は、17世紀に作られたパッション・シリーズの製本の装飾として用いられたもので、オリジナル作品は偉大な版画家、ルーカス・ファン・レイデンが1521年に制作したものです。ここで再現したのは、後にヤン・ハルメンス・ミュラーが17世紀に手掛けた複製です。芸術家としてのミュラーは、先人の作品を熟練の技で再現することでよく知られていました。小さく彫られたミュラーの名前があるおかげで、これが複製品だとわかります。

オリジナルの製本はモロッコ革に凝ったフィリグリー細工と金の点をちりばめて仕上げたもので、ここで再現したのは、フランス国立図書館に所蔵される第二帝政時代(1865～1870)以降のコレクションの一つです。デザインしたのはパリにあった無名のアトリエで、「パリ聖務日課」の冬期部分を収めるために作られました。

本装丁は、1514年にパリのSalel製本所が手がけた「Chroniques(年代記)」というタイトルの製本がもとになっています。豊かさを具現化したようなデザインは、ルネッサンス風の装飾の豪華さを反映しています。このローズピンクのノートブックを手にすると、人生の複雑さを感じさせてくれるでしょう。

本デザインは、ペルシャの詩人のSaadi(サアディー)が書いた詩集「Bustan」(英語では「オーチャード」として知られる)を収めた17世紀の装丁に着想を得て作りました。すべてが韻文による詩で書かれ、内容は倫理的思想にあふれています。本デザインの複雑な植物模様は、Saadi(サアディー)の英知の成果を表しています.

Riviere and Sonによる装丁を再現したデザイン。中央の含羞(はにかみ)草(そう)をぐるりと囲む形で、スノードロップをはじめ、色鮮やかな花々、植物、蝶の図柄が配されています。原版はパーシー・ビッシュ・シェリーの「はにかみ草および初期詩編」で使用されたものであり、豊かな創造性を存分に感じられます。

とても言葉では語れない驚異的な自然主義的イリュージョニズムを呈する「スピノラ家の時祷書」は、16世紀にフランドル語で書かれた視覚的に最も洗練されたものの一つです。祈りの言葉や讃美歌、読み物の他にも教会の祝祭日の日程、祈りの時間、儀式、典礼などが記載され、ここで再現したページをご覧いただければわかるように、全面が豪華に彩飾されています。

ジュール・ガブリエル・ヴェルヌ(1828～1905)は、世界中で親しまれている小説を多数執筆した作家です。翻訳された作品の数は史上2番目に多く、最多のアガサ・クリスティには及ばないながらも、ウィリアム・シェイクスピアを上回る名誉に授かっています。本装丁は、『海底二万哩』の手書き草稿をモチーフにしています。裏表紙には「巨大イカ」と対峙するネモ船長が彫り込まれています。

アズレージョとは、絵付けされた装飾的な陶磁器製タイルのことで、起源は13世紀のポルトガルまでさかのぼります。描かれるのはその建物の歴史にまつわることが多く、ポルトガルの文化や伝統の重要な位置を占めています。ここで再現したデザインは、ポルトガルのポルトに建つ様々な古い家々のファサードを集めたものです。

世界を代表する画家の1人であるレンブラント・ファン・レイン(オランダ、1606～1669)は優れた銅版画家でもありました。独特の軽妙なタッチは、モチーフの影や細部、さらには人の感情の得も言われぬニュアンスを生み出しています。レンブラントの「風車」(1641)は、オランダの風景からインスピレーションを得て生まれた作品です。同じデザインをモチーフにしたノートを2006年秋に発売しましたが、レンブラント没後350年を記念して、特別限定版の1つとして再現することとなりました。

コッカレル・アンド・サン製本所は、サンディ・コッカレルが開発した独特の手法によるマーブリング製法で広く知られています。彼は伝統的な手作りのマーブル紙製法を行っていましたが、非常に複雑な模様を手早く、大量に生産する方法を見つけました。ここで再現したのは、そのようなアイコン的マーブル紙の一つです。

ブルー・ラックスのデザインが持つ真ちゅうと青が醸し出す雰囲気をゆっくりと堪能してください。オリジナルは、1715年にアムステルダムの中心地で、羊皮と金箔を使って製本されたものです。その本に収められたのは、イギリスの廷臣だったジョン・チェンバレンが編集したおよそ150もの言語や方言に翻訳されたオラティオ・ドミニカ(主の祈り)でした

演劇芸術である歌劇の伝統は、古代中国の初期にまでそのルーツは遡ります。唐朝期(618～907)の皇帝の太宗は、梨園(りえん)と呼ばれる歌劇学校を創立しました。中国歌劇は清王朝(1644～1911)の時代にその頂点を極め、京劇の名で知られる演劇もこの時期に生まれました。この表紙で再現したのは、美しく刺繍が施された当時の男性用スカートの一部です。

この官能的なバロック様式の表紙は、イタリア文学の最高傑作であるジョヴァンニ・ボッカッチョが書いた『デカメロン』の1725年に作られた装丁に着想を得て作られました。ジョヴァンニ・ボッカッチョ (1313～1375) はイタリアの作家、詩人で、ルネサンス期の人文主義の基礎を築くために尽力した人物です。ユーモアから悲劇までの幅広いテーマで、まるで現実のことのような物語構造を持つ『デカメロン』は、ボッカッチョの特徴的な作品であり、慈悲の心や倫理的価値の肯定といった今日にも通じる内容になっています。