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デザインのもとになっているのは、1514年にパリのサレル製本所によって発行された「Chroniques(年代記)」という書籍の装丁です。その重厚なデザインには、建築、芸術、そして文化的生活のあらゆる側面に影響を与えた華やかなルネッサンスの装飾様式が反映されています。きらびやかな青緑色の表紙が、人生の物語の複雑や文章の無限の可能性を感じさせてくれることでしょう。

ノート(サイズ/ミディ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はモダニズムの中心的存在として知られるスペインの建築家です。彼のスタイルの特徴は、オーガニックフォームの表現と卓越したモザイクです。ここでは彼のアイコン的彫刻作品であるサラマンダー像のモザイクとサグラダ・ファミリア教会のイメージ画と共に、Manuscrito de Reus(レウスでの手記)を並べました。

金や銀を施した本デザインは、もともとはリチャード・アレストリーの『The Government of the Tongue (言葉の力) 』の製本のためにクイーンズ・バインダー「A」が手がけたものです。表紙全体に施された細やかな模様のバランスが素晴らしく、時代が生んだ輝く宝石だと言っても過言ではないでしょう。クイーンズ・バインダーとは、王政復古期のイギリスの小さな職人グループを指します。この「A」と呼ばれる業者の名前は知られていませんが、金箔を使った贈呈用の本の製本に対する高い評価は疑う余地がありません。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

ノート(サイズ/ミディ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ミニ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ミニ)。1910年に出版された本の表紙を再現したものです。中に綴じられていたのは、最高にロマンティックな古代の愛の物語。金箔装飾と艶出し加工が施されたブルーのレバント・モロッコ革による装丁はエミール=フィリップ・メルシエ(Emile-Philippe Mercier)の手になるものであり、そこにはフランス語版『ダフニスとクロエ』(ジャック・アミヨ(Jacques Amyot)訳)が収められていました。オリジナルの物語は、2世紀に活躍した古代ギリシアの小説家ロンゴスにより執筆されました。彼についてはほとんど知られておらず、一説にはローマ人家系の自由民であったとされています。

ノート(サイズ/ミディ)。1910年に出版された本の表紙を再現したものです。中に綴じられていたのは、最高にロマンティックな古代の愛の物語。金箔装飾と艶出し加工が施されたブルーのレバント・モロッコ革による装丁はエミール=フィリップ・メルシエ(Emile-Philippe Mercier)の手になるものであり、そこにはフランス語版『ダフニスとクロエ』(ジャック・アミヨ(Jacques Amyot)訳)が収められていました。オリジナルの物語は、2世紀に活躍した古代ギリシアの小説家ロンゴスにより執筆されました。彼についてはほとんど知られておらず、一説にはローマ人家系の自由民であったとされています。

ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はモダニズムの中心的存在として知られるスペインの建築家です。彼のスタイルの特徴は、オーガニックフォームの表現と卓越したモザイクです。ここでは彼のアイコン的彫刻作品であるサラマンダー像のモザイクとサグラダ・ファミリア教会のイメージ画と共に、Manuscrito de Reus(レウスでの手記)を並べました。

ノート(サイズ/ミニ)。このパシフィカは、Alice Cordelia Morseがデザインしたダークブラウンの革に金の型打ちを施した装丁を再現したもので、大冒険の精神を表現しています。オリジナルは1890年初版のWilliam Seward Webbによる人気の旅行記「California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway」のために作られました。

ノート(サイズ/ミニ)。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

ノート(サイズ/ミディ)。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。

ノート(サイズ/ミディ)。ベニ(ベニハナの花弁からとった色素)で染色したシルク地に金の蒔絵が特徴的な唐織ピンクの柄は、能楽の舞台衣装に使われた江戸時代の着物デザインから生まれました。この優美な刺繍は、着物デザインのシリーズで最初に発表した唐織誕生のきっかけでもあります。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。

ノート(サイズ/ミディ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(ミディ)。このパシフィカは、Alice Cordelia Morseがデザインしたダークブラウンの革に金の型打ちを施した装丁を再現したもので、大冒険の精神を表現しています。オリジナルは1890年初版のWilliam Seward Webbによる人気の旅行記「California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway」のために作られました。

ノート(サイズ/ミニ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ミニ)。ベニ(ベニハナの花弁からとった色素)で染色したシルク地に金の蒔絵が特徴的な唐織ピンクの柄は、能楽の舞台衣装に使われた江戸時代の着物デザインから生まれました。この優美な刺繍は、着物デザインのシリーズで最初に発表した唐織誕生のきっかけでもあります。

本デザインは、ペルシャの詩人のSaadi(サアディー)が書いた詩集「Bustan」(英語では「オーチャード」として知られる)を収めた17世紀の装丁に着想を得て作りました。すべてが韻文による詩で書かれ、内容は倫理的思想にあふれています。本デザインの複雑な植物模様は、Saadi(サアディー)の英知の成果を表しています。

キリスト教徒にとっては最も重要な時期である聖週間。この期間になされるべき儀式やしきたりを記したL’office de la Semaine Sainteを護る1688年の装丁を再現。実物の表紙をくまなく飾っているのは、ファンファール様式の文様。手作業による精巧な金箔押し細工が施された、17世紀の流行スタイル。製本職人に卓越した技能が求められることから、特に重要な本に限って用いられた。

アーツ&クラフツ運動の父として知られるウィリアム・モリス(1834～1896)。織物やプリント生地図柄の製作に、昔ながらの手押しの木版捺染技法を選んだ。誉れ高い連続文様のデザインである織物やプリント生地図柄の製作には、昔ながらの手押しの木版捺染技法を用いている。モリスの生み出した繚乱たる古式豊かな草花文様は、その深みのある色合いと繊細なグラデーションで人々を魅了し、装飾芸術の傑作として数々の調度品を飾ってきた。本装丁もそのひとつである。

「アメリカビジネスのロマンティックなドラマの舞台」と説明されるニューヨークのチャニンビルは、アーウィン・S・チャニンが1920年代に建てたものです。ブロンズ製の格子窓で華麗に飾られたニューヨークを代表するアールデコ様式の最高傑作であり、ロビーは「チャンスをつかめる都市」というコンセプトと共に作られたものです。

本デザインは、ペルシャの詩人のSaadi(サアディー)が書いた詩集「Bustan」(英語では「オーチャード」として知られる)を収めた17世紀の装丁に着想を得て作りました。すべてが韻文による詩で書かれ、内容は倫理的思想にあふれています。本デザインの複雑な植物模様は、Saadi(サアディー)の英知の成果を表しています.

Riviere and Sonによる装丁を再現したデザイン。中央の含羞(はにかみ)草(そう)をぐるりと囲む形で、スノードロップをはじめ、色鮮やかな花々、植物、蝶の図柄が配されています。原版はパーシー・ビッシュ・シェリーの「はにかみ草および初期詩編」で使用されたものであり、豊かな創造性を存分に感じられます。

コッカレル・アンド・サン製本所は、サンディ・コッカレルが開発した独特の手法によるマーブリング製法で広く知られています。彼は伝統的な手作りのマーブル紙製法を行っていましたが、非常に複雑な模様を手早く、大量に生産する方法を見つけました。ここで再現したのは、そのようなアイコン的マーブル紙の一つです。

ウィリアム・ブレイクの「詩集」のために1893年に制作された装丁に触発されて誕生した本デザインには、繊細な金色の野花があしらわれています。ロマン主義時代が生んだ偉大な天才のひとりとされるブレイクは、天与の想像力を使い、メタファーとして花をしばしば用いました。ブレイクの自然への敬意があふれるこの野花の歌を手にすると、自身のスピリットが歌い出すのを感じるでしょう。

フランス人画家のクロード・モネは印象主義運動の発起人のひとりで、とりわけ自然の一瞬の美をとらえることに心酔した人物です。素晴らしい花作品の中で、この1897年の作品では、彼が大切にしたジヴェルニーの庭の鮮やかな菊の花が描かれています

コミック作品に登場するアステリックスと仲間である犬のドグマティックスは、ぶれのない確実な作戦で、あちらこちらの土地への上陸に果敢に挑戦します。このガリア人アステリックスの表紙は、人気コンビの活躍をたたえて、コミック本の同じタイトル作品で使われたイラストを採用しています。

オランダの静物画が発展を遂げる前、彩飾家たちは手書きの原稿に動植物を描くことで、感情に訴えかける力を作品に与えました。このスタイルで知られているのがヨーリス・フーフナーへルです。1590年代、神聖ローマ皇帝のルドルフ2世は、”Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)”に彩飾を施すようにフーフナーヘルに命じました。この見本帳はゲオルグ・ボチカイが16世紀中期に書いたもので、本デザインではその1ページを再現しています。

この繊細な群葉模様は、17世紀に作られたパッション・シリーズの製本の装飾として用いられたもので、オリジナル作品は偉大な版画家、ルーカス・ファン・レイデンが1521年に制作したものです。ここで再現したのは、後にヤン・ハルメンス・ミュラーが17世紀に手掛けた複製です。芸術家としてのミュラーは、先人の作品を熟練の技で再現することでよく知られていました。小さく彫られたミュラーの名前があるおかげで、これが複製品だとわかります。

アズレージョとは、絵付けされた装飾的な陶磁器製タイルのことで、起源は13世紀のポルトガルまでさかのぼります。描かれるのはその建物の歴史にまつわることが多く、ポルトガルの文化や伝統の重要な位置を占めています。ここで再現したデザインは、ポルトガルのポルトに建つ様々な古い家々のファサードを集めたものです。

この官能的なバロック様式の表紙は、イタリア文学の最高傑作であるジョヴァンニ・ボッカッチョが書いた『デカメロン』の1725年に作られた装丁に着想を得て作られました。ジョヴァンニ・ボッカッチョ (1313～1375) はイタリアの作家、詩人で、ルネサンス期の人文主義の基礎を築くために尽力した人物です。ユーモアから悲劇までの幅広いテーマで、まるで現実のことのような物語構造を持つ『デカメロン』は、ボッカッチョの特徴的な作品であり、慈悲の心や倫理的価値の肯定といった今日にも通じる内容になっています。

伝説によると、家の中に幸せの鳥を吊るすと健康と幸せがもたらされるそうです。アーティストのNadezhda Sokolovaは、この古いロシアの民話からヒントを得て、空の鳥のデザインに活かしました。Sokolovaは独自のスタイルでシルク地にバティック絵を描き、この伝説が持つ温かさや前向きな気持ちをとらえています。

ヴァージニア・ウルフは、日常生活の不安定さを見抜き、作品に描きました。主要登場人物の独白というスタイルで描かれた小説の『波』は、数冊のノートに下書きされ、その中のひとつを本表紙で再現しました。現在オリジナルのノートは、ニューヨーク公共図書館内のヘンリー・W・バーグとアルバート・A・バーグ・イギリス・アメリカ文学コレクションに含められ、同図書館のポロンスキー・エキシビション・オブ・ザ・ニューヨーク・パブリック・ライブラリ・トレジャーズでも見ることができます。

アズレージョとは、絵付けされた装飾的な陶磁器製タイルのことで、起源は13世紀のポルトガルまでさかのぼります。描かれるのはその建物の歴史にまつわることが多く、ポルトガルの文化や伝統の重要な位置を占めています。ここで再現したデザインは、ポルトガルのポルトに建つ様々な古い家々のファサードを集めたものです

オリジナルの製本はモロッコ革に凝ったフィリグリー細工と金の点をちりばめて仕上げたもので、ここで再現したのは、フランス国立図書館に所蔵される第二帝政時代(1865～1870)以降のコレクションの一つです。デザインしたのはパリにあった無名のアトリエで、「パリ聖務日課」の冬期部分を収めるために作られました。

ブルー・ラックスのデザインが持つ真ちゅうと青が醸し出す雰囲気をゆっくりと堪能してください。オリジナルは、1715年にアムステルダムの中心地で、羊皮と金箔を使って製本されたものです。その本に収められたのは、イギリスの廷臣だったジョン・チェンバレンが編集したおよそ150もの言語や方言に翻訳されたオラティオ・ドミニカ(主の祈り)でした

本コミック作品で描かれている中心テーマは、アステリックスとオベリックスの友情です。同じ志しを持つふたりの戦士の仲間意識にスポットを当てたペーパーブランクスのコラボ作品は、物語の面白さを知る良い機会となるでしょう。