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ノート(サイズ/ミニ)。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

刻み込まれた複雑な文様が手にも目にも心地よい、ルネッサンス期の装丁の真髄を再現した独特のデザイン。世界史においても稀有な時代であったルネッサンス期の書籍は見事に細工されたモロッコ皮の装丁で知られる。植物をモチーフとする繊細な文様は手作業で一つひとつ彫られたもので、極東や中東との貿易ルートを経てヨーロッパに伝えられた。中世の装丁には見られない、軽やかなリズムが新鮮。これら骨董古書の時代を超える美しさをお届けするのがこの「アンティークレザースタイル」。

フランス人画家のクロード・モネは印象主義運動の発起人のひとりで、とりわけ自然の一瞬の美をとらえることに心酔した人物です。素晴らしい花作品の中で、この1897年の作品では、彼が大切にしたジヴェルニーの庭の鮮やかな菊の花が描かれています。

ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はモダニズムの中心的存在として知られるスペインの建築家です。彼のスタイルの特徴は、オーガニックフォームの表現と卓越したモザイクです。ここでは彼のアイコン的彫刻作品であるサラマンダー像のモザイクとサグラダ・ファミリア教会のイメージ画と共に、Manuscrito de Reus(レウスでの手記)を並べました。

ノート(サイズ/ミニ)。このパシフィカは、Alice Cordelia Morseがデザインしたダークブラウンの革に金の型打ちを施した装丁を再現したもので、大冒険の精神を表現しています。オリジナルは1890年初版のWilliam Seward Webbによる人気の旅行記「California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway」のために作られました。

ノート(サイズ/ミディ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ミディ)。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。

この幻想的なデザインは、詩人/人類学者であるアンドルー・ラング(スコットランド、1844～1912)の『くさいろの童話集』初版から生まれました。1907年にラングが編纂し、ヘンリー・ジャスティス・フォード(1860～1941)が挿絵を入れたこの本は、12冊の双書からなる『ラング世界童話集』の一冊。妖精の色にちなんだ題名がそれぞれの本に付けられており、このデザインは『くさいろの童話集』初版の表紙を再現しています

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます

ノート(サイズ/ミニ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

コッカレル・アンド・サン製本所は、サンディ・コッカレルが開発した独特の手法によるマーブリング製法で広く知られています。彼は伝統的な手作りのマーブル紙製法を行っていましたが、非常に複雑な模様を手早く、大量に生産する方法を見つけました。ここで再現したのは、そのようなアイコン的マーブル紙の一つです。

ノート(サイズ/ミディ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はモダニズムの中心的存在として知られるスペインの建築家です。彼のスタイルの特徴は、オーガニックフォームの表現と卓越したモザイクです。ここでは彼のアイコン的彫刻作品であるサラマンダー像のモザイクとサグラダ・ファミリア教会のイメージ画と共に、Manuscrito de Reus(レウスでの手記)を並べました。

ウィリアム・ブレイクの「詩集」のために1893年に制作された装丁に触発されて誕生した本デザインには、繊細な金色の野花があしらわれています。ロマン主義時代が生んだ偉大な天才のひとりとされるブレイクは、天与の想像力を使い、メタファーとして花をしばしば用いました。ブレイクの自然への敬意があふれるこの野花の歌を手にすると、自身のスピリットが歌い出すのを感じるでしょう。

フランス人画家のクロード・モネは印象主義運動の発起人のひとりで、とりわけ自然の一瞬の美をとらえることに心酔した人物です。素晴らしい花作品の中で、この1897年の作品では、彼が大切にしたジヴェルニーの庭の鮮やかな菊の花が描かれています

アーツ&クラフツ運動の父として知られるウィリアム・モリス(1834～1896)。織物やプリント生地図柄の製作に、昔ながらの手押しの木版捺染技法を選んだ。誉れ高い連続文様のデザインである織物やプリント生地図柄の製作には、昔ながらの手押しの木版捺染技法を用いている。モリスの生み出した繚乱たる古式豊かな草花文様は、その深みのある色合いと繊細なグラデーションで人々を魅了し、装飾芸術の傑作として数々の調度品を飾ってきた。本装丁もそのひとつである。

本デザインは、ペルシャの詩人のSaadi(サアディー)が書いた詩集「Bustan」(英語では「オーチャード」として知られる)を収めた17世紀の装丁に着想を得て作りました。すべてが韻文による詩で書かれ、内容は倫理的思想にあふれています。本デザインの複雑な植物模様は、Saadi(サアディー)の英知の成果を表しています。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。

イギリスの作家、メアリー・ウルストンクラフト・シェリーのゴシック・ホラー小説の「フランケンシュタイン」は、サイエンス・フィクションが誕生した初期の作品の一つと言われ、倫理が問われる実験の中で、感覚を持つ生き物を作り出してしまったある科学者についてのお話です。現在、彼女の手書きの草稿はオックスフォード大学のボドリアン図書館が所蔵しています。

コミック作品に登場するアステリックスと仲間である犬のドグマティックスは、ぶれのない確実な作戦で、あちらこちらの土地への上陸に果敢に挑戦します。このガリア人アステリックスの表紙は、人気コンビの活躍をたたえて、コミック本の同じタイトル作品で使われたイラストを採用しています。

17世紀の京都で誕生した琳派は、歴史に名を残す一流の日本画の流派で、絵師たちは様々な形態で作品作りをしていることで知られています。この夏のデザインは、多種多様な花が描かれた屏風の一部分で、しばしば日本の古い大和絵の花を継承していると考えられています。

この繊細な群葉模様は、17世紀に作られたパッション・シリーズの製本の装飾として用いられたもので、オリジナル作品は偉大な版画家、ルーカス・ファン・レイデンが1521年に制作したものです。ここで再現したのは、後にヤン・ハルメンス・ミュラーが17世紀に手掛けた複製です。芸術家としてのミュラーは、先人の作品を熟練の技で再現することでよく知られていました。小さく彫られたミュラーの名前があるおかげで、これが複製品だとわかります。

アズレージョとは、絵付けされた装飾的な陶磁器製タイルのことで、起源は13世紀のポルトガルまでさかのぼります。描かれるのはその建物の歴史にまつわることが多く、ポルトガルの文化や伝統の重要な位置を占めています。ここで再現したデザインは、ポルトガルのポルトに建つ様々な古い家々のファサードを集めたものです。

伝説によると、家の中に幸せの鳥を吊るすと健康と幸せがもたらされるそうです。アーティストのNadezhda Sokolovaは、この古いロシアの民話からヒントを得て、空の鳥のデザインに活かしました。Sokolovaは独自のスタイルでシルク地にバティック絵を描き、この伝説が持つ温かさや前向きな気持ちをとらえています。

愛されると同時に精神的な苦悩を背負った人物、オスカー・ワイルド(1854-1900)は、浮き沈みの激しい人生を乗り越え、劇作家、小説家、詩人として世界的に有名になりました。議論を引き起こしはしたものの、ここで下書きを再現した「真面目が肝心」を含め、彼は自身の経験を活かして、素晴らしい文学作品を書きました

ハリール・ジブラーン(1883～1931)はレバノン生まれのアメリカ人作家で、詩人、芸術家でもあります。最も有名な大著である『預言者』は、歴史に残るベストセラー作品の一つです。1923年の出版以来、『預言者』は100以上の言語に翻訳され、いまだに絶版になっていません。このデザインはジブラーン自身が英語で書いた手書き草稿で、オリジナルはプリンストン大学図書館が所蔵しています。

ノート(サイズ/ミディ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

オリジナルの製本はモロッコ革に凝ったフィリグリー細工と金の点をちりばめて仕上げたもので、ここで再現したのは、フランス国立図書館に所蔵される第二帝政時代(1865～1870)以降のコレクションの一つです。デザインしたのはパリにあった無名のアトリエで、「パリ聖務日課」の冬期部分を収めるために作られました。

ブルー・ラックスのデザインが持つ真ちゅうと青が醸し出す雰囲気をゆっくりと堪能してください。オリジナルは、1715年にアムステルダムの中心地で、羊皮と金箔を使って製本されたものです。その本に収められたのは、イギリスの廷臣だったジョン・チェンバレンが編集したおよそ150もの言語や方言に翻訳されたオラティオ・ドミニカ(主の祈り)でした

本コミック作品で描かれている中心テーマは、アステリックスとオベリックスの友情です。同じ志しを持つふたりの戦士の仲間意識にスポットを当てたペーパーブランクスのコラボ作品は、物語の面白さを知る良い機会となるでしょう。

「アメリカビジネスのロマンティックなドラマの舞台」と説明されるニューヨークのチャニンビルは、アーウィン・S・チャニンが1920年代に建てたものです。ブロンズ製の格子窓で華麗に飾られたニューヨークを代表するアールデコ様式の最高傑作であり、ロビーは「チャンスをつかめる都市」というコンセプトと共に作られたものです.

ミラノ大聖堂はイタリア・ゴシック建築の最高峰に君臨しています。ここで再現されたのは、大聖堂内部の円蓋の装飾案として、建築家のPaolo Cesa Bianchiが提案したものの一部です。金色を背景に樹木を模した浮彫によるアラベスクが空に向かって配されています。

ベニハナで染めたシルク地と金の蒔絵がひときわ目を引くこの着物デザインは、江戸時代 (1615～1868年)に生まれたもので、能楽で知られる演劇の衣装に使われたのが始まりでした。厳密に言うと、唐織とは優美な刺繍が施された女性用の着物を指し、伝統的な能楽の衣装として知られていました。素材と描かれた模様の両方により、演者がどういう役を演じているのかがおのずとわかるようになっています。

ノート(ミディ)。このパシフィカは、Alice Cordelia Morseがデザインしたダークブラウンの革に金の型打ちを施した装丁を再現したもので、大冒険の精神を表現しています。オリジナルは1890年初版のWilliam Seward Webbによる人気の旅行記「California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway」のために作られました。

ノート(サイズ/ミニ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

金や銀を施した本デザインは、もともとはリチャード・アレストリーの『The Government of the Tongue (言葉の力) 』の製本のためにクイーンズ・バインダー「A」が手がけたものです。表紙全体に施された細やかな模様のバランスが素晴らしく、時代が生んだ輝く宝石だと言っても過言ではないでしょう。クイーンズ・バインダーとは、王政復古期のイギリスの小さな職人グループを指します。この「A」と呼ばれる業者の名前は知られていませんが、金箔を使った贈呈用の本の製本に対する高い評価は疑う余地がありません。

イスラム黄金時代の流れを受けたペルシャのサファヴィー朝様式は、製本工芸の最高峰。 その幅は14世紀のシンプルな型押の幾何学的文様から16世紀の複雑きわまる構成にまで渡った。 シンメトリックで上品なラインが身上であり、メダリオン、四分円、動植物のモチーフ、五角形の折り返し袖、切り抜いた皮革に色紙、金箔が絶妙に配された精緻な装飾の飾り見返し(内表紙)を特徴としました。 本デザインはこの飾り見返しを基に、手作業による型押しでモチーフが皮革に配され、比類なく精緻な装丁として結実している。 現代にあっても変わらない、優美と洗練の象徴です。