30ページ目: ノート・メモ

本装丁は、15世紀に作られたベルベット地のダルマティカ(カトリックの司祭服)にインスピレーションを得て生まれました。七つの切れ目の入った盾の中に、チョウセンアザミのような植物のパターンが配され、両側には小さな花の模様があしらわれています。この高級な生地は、ベルベット・ダルマティカ・コレクションの「ブルーベルベット」にもインスピレーションを与えました。

アーツ&クラフツ運動の父として知られるウィリアム・モリス(1834～1896)。織物やプリント生地図柄の製作に、昔ながらの手押しの木版捺染技法を選んだ。誉れ高い連続文様のデザインである織物やプリント生地図柄の製作には、昔ながらの手押しの木版捺染技法を用いている。モリスの生み出した繚乱たる古式豊かな草花文様は、その深みのある色合いと繊細なグラデーションで人々を魅了し、装飾芸術の傑作として数々の調度品を飾ってきた。本装丁もそのひとつである。

刻み込まれた複雑な文様が手にも目にも心地よい、ルネッサンス期の装丁の真髄を再現した独特のデザイン。世界史においても稀有な時代であったルネッサンス期の書籍は見事に細工されたモロッコ皮の装丁で知られる。植物をモチーフとする繊細な文様は手作業で一つひとつ彫られたもので、極東や中東との貿易ルートを経てヨーロッパに伝えられた。中世の装丁には見られない、軽やかなリズムが新鮮。これら骨董古書の時代を超える美しさをお届けするのがこの「アンティークレザースタイル」。

鮮やかなターコイズブルーのノートに、あなたの人生の記録を綴ってみませんか。デザインのもとになっているのは、1514年にパリのサレル製本所によって発行された「Chroniques(年代記)」という書籍の装丁です。その重厚なデザインには、建築、芸術、そして文化的生活のあらゆる側面に影響を与えた華やかなルネッサンスの装飾様式が反映されています。きらびやかな青緑色の表紙が、人生の物語の複雑や文章の無限の可能性を感じさせてくれることでしょう。

デザイナーのピエール・ルグラン (1889～1929)のオリジナル作品を再現し、本表紙ではアールデコ様式の影響を受けた強烈な幾何学的要素の躍動感を表現しています。ルグランは20世紀初頭のフランス製本界における重鎮でした。1916年にフランス陸軍を除隊すると、ルグランのデザインに対する鑑識眼が認知されるようになり、愛書家でコレクターでもあるフランス人のジャック・ドゥーセは、自身の素晴らしい図書室のために他にはない製本をルグランに依頼しました。

この野生のアザミのデザインは、アールヌーボー期の著名なイラストレーターであるアントン・セダーの作品を使ったものです。オリジナルはセダーが1890年に出版した「Die Pflanze in Kunst und Gewerbe(芸術と取引における植物)」に含まれ、全面に細かくありのままに描いた自然的要素と空間との調和のとれた使い方に目が奪われました。

18世紀にオクタビイ・プッチネッリ(Octavio Puccinelli)出版社により発行された『Missale Sacri Ordinis Praedicatorum』の1768年版からとられたデザインです。この時期、製本作業にはシンプルさと複雑さが混在していました。綴じ糸が外から見えないように背に埋め込まれており、本の構造自体は単純だった一方で、より手の込んだ装飾が施されるようになっていきました。

独学のアーティストのローレル・バーチは、鮮やかな色遣いで、生き生きとした動きのあるテーマを絵画や印刷物で表現し、金や銀を使って作品をこの上なく華やかに仕上げました。花々の限りない幸福に賞賛を捧げ、このワイルドフラワーのデザインが象徴しているのは、愛らしい庭の美しさに負けないほどのスピリットの開花です。

この繊細な群葉模様は、17世紀に作られたパッション・シリーズの製本の装飾として用いられたもので、オリジナル作品は偉大な版画家、ルーカス・ファン・レイデンが1521年に制作したものです。ここで再現したのは、後にヤン・ハルメンス・ミュラーが17世紀に手掛けた複製です。芸術家としてのミュラーは、先人の作品を熟練の技で再現することでよく知られていました。小さく彫られたミュラーの名前があるおかげで、これが複製品だとわかります。

本装丁は、1514年にパリのSalel製本所が手がけた「Chroniques(年代記)」というタイトルの製本がもとになっています。豊かさを具現化したようなデザインは、ルネッサンス風の装飾の豪華さを反映しています。このローズピンクのノートブックを手にすると、人生の複雑さを感じさせてくれるでしょう。

本デザインは、ペルシャの詩人のSaadi(サアディー)が書いた詩集「Bustan」(英語では「オーチャード」として知られる)を収めた17世紀の装丁に着想を得て作りました。すべてが韻文による詩で書かれ、内容は倫理的思想にあふれています。本デザインの複雑な植物模様は、Saadi(サアディー)の英知の成果を表しています。

Riviere and Sonによる装丁を再現したデザイン。中央の含羞(はにかみ)草(そう)をぐるりと囲む形で、スノードロップをはじめ、色鮮やかな花々、植物、蝶の図柄が配されています。原版はパーシー・ビッシュ・シェリーの「はにかみ草および初期詩編」で使用されたものであり、豊かな創造性を存分に感じられます。

とても言葉では語れない驚異的な自然主義的イリュージョニズムを呈する「スピノラ家の時祷書」は、16世紀にフランドル語で書かれた視覚的に最も洗練されたものの一つです。祈りの言葉や讃美歌、読み物の他にも教会の祝祭日の日程、祈りの時間、儀式、典礼などが記載され、ここで再現したページをご覧いただければわかるように、全面が豪華に彩飾されています。

ジュール・ガブリエル・ヴェルヌ(1828～1905)は、世界中で親しまれている小説を多数執筆した作家です。翻訳された作品の数は史上2番目に多く、最多のアガサ・クリスティには及ばないながらも、ウィリアム・シェイクスピアを上回る名誉に授かっています。本装丁は、『海底二万哩』の手書き草稿をモチーフにしています。裏表紙には「巨大イカ」と対峙するネモ船長が彫り込まれています。

アズレージョとは、絵付けされた装飾的な陶磁器製タイルのことで、起源は13世紀のポルトガルまでさかのぼります。描かれるのはその建物の歴史にまつわることが多く、ポルトガルの文化や伝統の重要な位置を占めています。ここで再現したデザインは、ポルトガルのポルトに建つ様々な古い家々のファサードを集めたものです。

世界を代表する画家の1人であるレンブラント・ファン・レイン(オランダ、1606～1669)は優れた銅版画家でもありました。独特の軽妙なタッチは、モチーフの影や細部、さらには人の感情の得も言われぬニュアンスを生み出しています。レンブラントの「風車」(1641)は、オランダの風景からインスピレーションを得て生まれた作品です。同じデザインをモチーフにしたノートを2006年秋に発売しましたが、レンブラント没後350年を記念して、特別限定版の1つとして再現することとなりました。

ブルー・ラックスのデザインが持つ真ちゅうと青が醸し出す雰囲気をゆっくりと堪能してください。オリジナルは、1715年にアムステルダムの中心地で、羊皮と金箔を使って製本されたものです。その本に収められたのは、イギリスの廷臣だったジョン・チェンバレンが編集したおよそ150もの言語や方言に翻訳されたオラティオ・ドミニカ(主の祈り)でした

演劇芸術である歌劇の伝統は、古代中国の初期にまでそのルーツは遡ります。唐朝期(618～907)の皇帝の太宗は、梨園(りえん)と呼ばれる歌劇学校を創立しました。中国歌劇は清王朝(1644～1911)の時代にその頂点を極め、京劇の名で知られる演劇もこの時期に生まれました。この表紙で再現したのは、美しく刺繍が施された当時の男性用スカートの一部です。

この官能的なバロック様式の表紙は、イタリア文学の最高傑作であるジョヴァンニ・ボッカッチョが書いた『デカメロン』の1725年に作られた装丁に着想を得て作られました。ジョヴァンニ・ボッカッチョ (1313～1375) はイタリアの作家、詩人で、ルネサンス期の人文主義の基礎を築くために尽力した人物です。ユーモアから悲劇までの幅広いテーマで、まるで現実のことのような物語構造を持つ『デカメロン』は、ボッカッチョの特徴的な作品であり、慈悲の心や倫理的価値の肯定といった今日にも通じる内容になっています。

フランス人画家のクロード・モネは印象主義運動の発起人のひとりで、とりわけ自然の一瞬の美をとらえることに心酔した人物です。素晴らしい花作品の中で、この1897年の作品では、彼が大切にしたジヴェルニーの庭の鮮やかな菊の花が描かれています。

自らが自然や景色をいかに捉えたかを表現する印象派の動きに、大きな足跡を残したクロード・モネ(1840～1926)。フランスのジヴェルニーに居を構え、睡蓮の池の上で踊る光と色の煌めきをテーマに、250以上もの作品を創作しました。本装丁はこの高名な連作を背景に、やはり印象派画家であったベルト・モリゾ宛に1888年に書かれた書簡をあしらっています。

手織りの布のなかで、芸術、宗教、文化の伝統が1つに融合されています。インドのバラナシに暮らすイスラム教徒たちは、数世紀にわたって、手織りの絹地を使い神聖な儀式のための布や祭服を作ってきました。このデザインはバラナシにある織物会社Kasim Silk Emporiumで作られた布を再現したものであり、同社の持つ伝統を忠実に表現しています。もともとは仏教寺院のために織られたものであり、象徴的な文様と明るい色彩によって、悟りに至るまでの道が描かれています。

デザインのもとになっているのは、1514年にパリのサレル製本所によって発行された「Chroniques(年代記)」という書籍の装丁です。その重厚なデザインには、建築、芸術、そして文化的生活のあらゆる側面に影響を与えた華やかなルネッサンスの装飾様式が反映されています。きらびやかな青緑色の表紙が、人生の物語の複雑や文章の無限の可能性を感じさせてくれることでしょう。

このデザインは、17世紀の製本家ル・ガスコンのものとされるデザインにインスピレーションを得て生まれました。ル・ガスコンは伝説的な製本家であるにもかかわらず、世間的にはほとんど知られていません。ポワンティエとファンフェアという製本様式の発案者であり、後世の製本史のいたるところに彼のデザインの影響が見てとれます。 仮に原版がル・ガスコンの作品でないとしても、様式は明らかに彼のものであり、別のフランス人の職人が作ったであろうと推定されます。ル・ガスコン様式の製本はシャルル9世時代の終わり近くに初めて登場し、洗練された精緻な装飾が珍重されたようです。ル・ガスコンのファンファール製本では、繰り返されるファンファール模様に金の装飾が散りばめられ、あわせて手仕事によるポワンティエ装飾が施されていました。 原版は、赤いモロッコ革で作られており、ロゼット、渦巻き、点線などのエンボス加工や箔押しが施されていました。また、皮に線を刻んで作られたル・ガスコンならではの小さなコンパートメント(区切り)もデザインを特徴付けています。オリジナルの製本が誰の手になるものであれ、アーティスティックで先見的なデザインを称えて作られたことに変わりはありません。

「アメリカビジネスのロマンティックなドラマの舞台」と説明されるニューヨークのチャニンビルは、アーウィン・S・チャニンが1920年代に建てたものです。ブロンズ製の格子窓で華麗に飾られたニューヨークを代表するアールデコ様式の最高傑作であり、ロビーは「チャンスをつかめる都市」というコンセプトと共に作られたものです.

1969年に出版されたマヤ・アンジェロウの自伝『歌え、翔べない鳥たちよ』は、またたく間に世界的なベストセラーとなり、大きな成功を収めました。1960年代の若かりし頃のアンジェロウ (1928～2014) を初めて記したこの本は、アメリカ文学界の重要人物としての彼女の地位を確立するきっかけにもなりました。ここで取り上げたのはその自伝の中の1ページです。アンジェロウが兄のベイリーと共に父方の祖母に預けられるためにアーカンソー州に到着した時のことが記されていて、ここでの暮らしが後のアンジェロウとベイリーの人格形成に影響を与えることが予感される内容になっています。現在、オリジナルの原稿はニューヨーク公共図書館のションバーグ黒人文化研究センターに所蔵されています。アメリカやガーナの活動家や文学界、外国人居住者のコミュティと関わりながら、アンジェロウが書いた作品には、浮き沈みの激しい黒人の日常生活での困難に対する奮闘や偉業、不屈の精神といったションバーグ・センターの蔵書の中でも特に重要とされるテーマがすべて含まれています。この度、ニューヨーク公共図書館と提携し、この興味深い作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることをとても名誉に感じております。

ミケランジェロ・ブオナローティ(1475-1564)はイタリア・ルネサンス期の巨匠の一人と言われています。ここで再現した手書きの手紙からは、人間界最高とされた芸術家の一人の情熱がはっきりと伝わってきます。さらに特徴的なのは、裏表紙にシスティーナ礼拝堂の「アダムの創造」が配され、両面からこのアーティストビジョンの作品を美しく見せていることです。

アイルランドのイラストレーター、ウィリアム・キルバーン (1745-1818) の作品には、クラシカルな印象の花模様が持つ不変の魅力があふれています。ウィリアム・カーティスが書いた18世紀のイギリスの園芸に関する包括的な本『Flora Londinensis (ロンドンの植物)』が注目される中、その影に隠れつつもキルバーンもデザイナーとして、またキャリコ(更紗)の染色家として先駆的な存在でした。キルバーンには国内の花々と外来の植物をうまく組み合わせる特異な才能がありました。曲線を描く小枝、カラフルな花びら、波打つ海藻など、本デザインにはそのようなキルバーン作品の魅力があふれています。

ミラノ大聖堂はイタリア・ゴシック建築の最高峰に君臨しています。ここで再現されたのは、大聖堂内部の円蓋の装飾案として、建築家のPaolo Cesa Bianchiが提案したものの一部です。金色を背景に樹木を模した浮彫によるアラベスクが空に向かって配されています。

伝説によると、家の中に幸せの鳥を吊るすと健康と幸せがもたらされるそうです。アーティストのNadezhda Sokolovaは、この古いロシアの民話からヒントを得て、空の鳥のデザインに活かしました。Sokolovaは独自のスタイルでシルク地にバティック絵を描き、この伝説が持つ温かさや前向きな気持ちをとらえています。

ウィリアム・ブレイクの「詩集」のために1893年に制作された装丁に触発されて誕生した本デザインには、繊細な金色の野花があしらわれています。ロマン主義時代が生んだ偉大な天才のひとりとされるブレイクは、天与の想像力を使い、メタファーとして花をしばしば用いました。ブレイクの自然への敬意があふれるこの野花の歌を手にすると、自身のスピリットが歌い出すのを感じるでしょう。

1990年代にスコット・ハズビーが手掛けた製本をもとにしたデザインで、1800年代前半に作られたシェイクスピアのファースト・フォリオにつけられた新しい表紙の断片を使って作られています。1623年に初版が出された「Mr. William Shakespeare’s Comedies， Histories & Tragedies(ウィリアム・シェイクスピアの喜劇、史劇、悲劇)」 (つまりファースト・フォリオ)は、出版史上、最も価値のある本の一つです。

愛されると同時に精神的な苦悩を背負った人物、オスカー・ワイルド(1854-1900)は、浮き沈みの激しい人生を乗り越え、劇作家、小説家、詩人として世界的に有名になりました。議論を引き起こしはしたものの、ここで下書きを再現した「真面目が肝心」を含め、彼は自身の経験を活かして、素晴らしい文学作品を書きました

フランス人画家のクロード・モネは印象主義運動の発起人のひとりで、とりわけ自然の一瞬の美をとらえることに心酔した人物です。素晴らしい花作品の中で、この1897年の作品では、彼が大切にしたジヴェルニーの庭の鮮やかな菊の花が描かれています

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは後期印象派を代表する偉大な画家の一人ですが、私生活では数々の不安を経験しました。彼は深刻な精神的病によって、フランス南部のサン=レミにあるセントポール病院への入院を余儀なくされましたが、病院の庭、とりわけアイリスを描くことで回復していきました。J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のこの独創性に富んだ作品をペーパーブランクスのコレクションに加えられることを心から名誉に感じます。

写真家のジェラール・ドゥジョルジュは世界中を旅し、レンズを通して様々な建築デザインの大作をカメラに収めてきました。このデザインは、ドゥジョルジュの膨大なコレクションに収められたスペインのグラナダにあるアルハンブラ宮殿です。幾何学模様、花のデザイン、アラビア唐草の模様は、スペインや他の地中海沿岸西部で見られるイスラム建築様式を思い起こさせます。

ベニハナで染めたシルク地と金の蒔絵がひときわ目を引くこの着物デザインは、江戸時代 (1615～1868年)に生まれたもので、能楽で知られる演劇の衣装に使われたのが始まりでした。厳密に言うと、唐織とは優美な刺繍が施された女性用の着物を指し、伝統的な能楽の衣装として知られていました。素材と描かれた模様の両方により、演者がどういう役を演じているのかがおのずとわかるようになっています。

このデザインは、ジェームズ・ベンサム著”The History and Antiquities of the Conventual and Cathedral Church of Ely(イーリー修道院教会の歴史と遺物)”の1830年版の表紙を基にしました。大聖堂の街イーリーは西暦673年に生まれました。当初は修道院教会として建設され、その後は壊されてはまた別の様式での立て直しを繰り返し、1845年から1870年にかけて行われた復旧工事によって、主要部分は華麗な華飾式ゴシック様式で再建築されました。聖職者で古物収集研究家の ジェームズ・ベンサムが、この大聖堂の記録を残すことを自身のライフワークにしたとしても驚くことはありません。

ヨーリス・フーフナーヘルは、最も世に知られた彩飾写本家のひとりです。1590年代、皇帝ルドルフ2世は、16世紀に制作されたカリグラフィの技術書「Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)」に彩飾を施すように命じました。ここで再現したのは、「トンボ、カーネーション、昆虫、毛虫、てんとう虫、イングリッシュクルミ、海の軟体動物」として知られているものです。

ハリール・ジブラーン(1883～1931)はレバノン生まれのアメリカ人作家で、詩人、芸術家でもあります。最も有名な大著である『預言者』は、歴史に残るベストセラー作品の一つです。1923年の出版以来、『預言者』は100以上の言語に翻訳され、いまだに絶版になっていません。このデザインはジブラーン自身が英語で書いた手書き草稿で、オリジナルはプリンストン大学図書館が所蔵しています。