ノート

特殊フィルムでラミネート加工したクロスを採用。背が破れにくいだけでなく、ボールペンなどで筆記が出来る仕様です。 タイトルや名前が書けるスペースを設けた、機能性の高い表紙デザインです。 タテ線が正確に引けるよう、センターと両端に三角形のメモリ点を配置しました。また、短い定規でも線を引けるよう罫線の中央部分にも目印を設けました。 中紙には森林認証紙を使用した環境対応商品です。

「いつものノート」だからこそ、スタイリッシュでシンプルに。ポケットにA6:男性のスーツ・Yシャツのポケットに入る大きさ。メモやTODOリストにオススメの文庫本サイズ。糸や鉄線などを使わず、切り込みを入れて糊を浸透させるタイプの「無線とじ製本」のノートです。糸綴じやホチキス止めのように綴じている所に力がかかると破けやすいタイプに比べ、均等に糊付けされているので丈夫です。飽きのこないスタイリッシュなデザイン。ハッキリとして個性的でありながら、深みのあるカラーリング。鮮やかながら落ち着いた色彩が揃ったプラスのスタンダードノートのシリーズは、日本パッケージデザイン大賞2009の入選商品です。

コクヨ独自開発の”新感覚やわらかリング”を採用したリングノートです。 平らに開くので書き込みやすい、平らに折り返せるので狭い場所でも心地よく使える、といったリングノートのよさはそのままに、書くときリングに手が当たっても気にせず端まで美しく書ける、これからの新定番ノートです。 リング形状が”Dの字型”になっているので、リング幅がコンパクトでリングノート特有のかさばり感がありません。 「美しく書く」をサポートするドット入り罫線を採用しました 。

特殊フィルムでラミネート加工したクロスを採用。背が破れにくいだけでなく、ボールペンなどで筆記が出来る仕様です。 タイトルや名前が書けるスペースを設けた、機能性の高い表紙デザインです。 タテ線が正確に引けるよう、センターに三角形のメモリ点を配置しました。 中紙には森林認証紙を使用した環境対応商品です。

特殊フィルムでラミネート加工したクロスを採用。背が破れにくいだけでなく、ボールペンなどで筆記が出来る仕様です。 タテ線が正確に引けるよう、センターに三角形のメモリ点を配置しました。 中紙には森林認証紙を使用した環境対応商品です。

小さな文字にもピッタリな極細C罫シリーズです。一行ごとに改行するなど好みに合わせて使用出来ます。 特殊フィルムでラミネート加工したクロスを採用。背が破れにくいだけでなく、ボールペンなどで筆記が出来る仕様です。 タイトルや名前が書けるスペースを設けた、機能性の高い表紙デザインです。 タテ線が正確に引けるよう、センターに三角形のメモリ点を配置しました。 中紙には森林認証紙を使用した環境対応商品です。

「美しく書く」をサポートするドット入り罫線/罫線上に等間隔に並んだドットを活用することで、ノートを美しく書くことができ、書いた後見返しやすく、効率的に学習することができます。1．文頭がきれいにそろえられます。2．図形の頂点や表の枠線の目印になります。3．短い定規でも端まで線がまっすぐ引けます。4．ドットを目印に資料がきれいに貼れます。5．タテ書きでも文字をきれいにそろえられます。 丈夫な背クロスに、ばらけない無線とじを採用しました。

折り返して使えるツインリングタイプのポケットノートです。 中紙には森林認証紙を使用した環境対応商品です。

折り返して使えるツインリングタイプのポケットノートです。 タテ線が正確に引けるよう、センターに三角形のメモリ点を配置しました。 中紙には森林認証紙を使用した環境対応商品です。

「美しく書く」をサポートするドット入り罫線/罫線上に等間隔に並んだドットを活用することで、ノートを美しく書くことができ、書いた後見返しやすく、効率的に学習することができます。 ドット入り罫線の特長/1．文頭がきれいにそろえられます。2．図形の頂点や表の枠線の目印になります。3．短い定規でも端まで線がまっすぐ引けます。4．ドットを目印に資料がきれいに貼れます。5．タテ書きでも文字をきれいにそろえられます。 資料を貼り付けてもかさばりにくいツインリング製本です。

書くとき心地いい。新感覚のやわらかリングを採用したキャンパスソフトリングノートコクヨ独自開発の”新感覚やわらかリング”を採用したリングノートです。折り返せるので狭い場所でも書きやすく見返しやすい、といったリングノートのよさはそのままに、書くときリングに手が当たっても気にせず端まで美しく書ける、これからの新定番ノートです。リング形状が”Dの字型”になっているので、リング幅がコンパクトでリングノート特有のかさばり感がありません。リングに色がついているので、色ごとに用途や教科分けした際、背で見分けることができます。きれいに切り離せる、マイクロミシン目入りのカットオフタイプです「美しく書く」をサポートするドット入り罫線を採用しました。

表紙にゴム製のペンホルダーが付いています。

デザインのもとになっているのは、1514年にパリのサレル製本所によって発行された「Chroniques(年代記)」という書籍の装丁です。その重厚なデザインには、建築、芸術、そして文化的生活のあらゆる側面に影響を与えた華やかなルネッサンスの装飾様式が反映されています。きらびやかな青緑色の表紙が、人生の物語の複雑や文章の無限の可能性を感じさせてくれることでしょう。

この野生のアザミのデザインは、アールヌーボー期の著名なイラストレーターであるアントン・セダーの作品を使ったものです。オリジナルはセダーが1890年に出版した「Die Pflanze in Kunst und Gewerbe(芸術と取引における植物)」に含まれ、全面に細かくありのままに描いた自然的要素と空間との調和のとれた使い方に目が奪われました。

本デザインは、ペルシャの詩人のSaadi(サアディー)が書いた詩集「Bustan」(英語では「オーチャード」として知られる)を収めた17世紀の装丁に着想を得て作りました。すべてが韻文による詩で書かれ、内容は倫理的思想にあふれています。本デザインの複雑な植物模様は、Saadi(サアディー)の英知の成果を表しています。

Riviere and Sonによる装丁を再現したデザイン。中央の含羞(はにかみ)草(そう)をぐるりと囲む形で、スノードロップをはじめ、色鮮やかな花々、植物、蝶の図柄が配されています。原版はパーシー・ビッシュ・シェリーの「はにかみ草および初期詩編」で使用されたものであり、豊かな創造性を存分に感じられます。

「アメリカビジネスのロマンティックなドラマの舞台」と説明されるニューヨークのチャニンビルは、アーウィン・S・チャニンが1920年代に建てたものです。ブロンズ製の格子窓で華麗に飾られたニューヨークを代表するアールデコ様式の最高傑作であり、ロビーは「チャンスをつかめる都市」というコンセプトと共に作られたものです.

ウィリアム・ブレイクの「詩集」のために1893年に制作された装丁に触発されて誕生した本デザインには、繊細な金色の野花があしらわれています。ロマン主義時代が生んだ偉大な天才のひとりとされるブレイクは、天与の想像力を使い、メタファーとして花をしばしば用いました。ブレイクの自然への敬意があふれるこの野花の歌を手にすると、自身のスピリットが歌い出すのを感じるでしょう。

ヨーリス・フーフナーヘルは、最も世に知られた彩飾写本家のひとりです。1590年代、皇帝ルドルフ2世は、16世紀に制作されたカリグラフィの技術書「Mira Calligraphiae Monumenta(ミラ・カリグラフィ見本帳)」に彩飾を施すように命じました。ここで再現したのは、「トンボ、カーネーション、昆虫、毛虫、てんとう虫、イングリッシュクルミ、海の軟体動物」として知られているものです。

持ち歩きに便利なA6ノート。

ヴァージニア・ウルフは、日常生活の不安定さを見抜き、作品に描きました。主要登場人物の独白というスタイルで描かれた小説の『波』は、数冊のノートに下書きされ、その中のひとつを本表紙で再現しました。現在オリジナルのノートは、ニューヨーク公共図書館内のヘンリー・W・バーグとアルバート・A・バーグ・イギリス・アメリカ文学コレクションに含められ、同図書館のポロンスキー・エキシビション・オブ・ザ・ニューヨーク・パブリック・ライブラリ・トレジャーズでも見ることができます。

イギリスの作家、メアリー・ウルストンクラフト・シェリーのゴシック・ホラー小説の「フランケンシュタイン」は、サイエンス・フィクションが誕生した初期の作品の一つと言われ、倫理が問われる実験の中で、感覚を持つ生き物を作り出してしまったある科学者についてのお話です。現在、彼女の手書きの草稿はオックスフォード大学のボドリアン図書館が所蔵しています。

目を悦ばせるだけでなく、そこに気を注ぎ、心を込めるという人間ならではの装飾に対する追求心が昇華した芸術形式。本装丁の英題の一部であるFiligreeは金銀線細工の意味があり、ラテン語のfilum (糸)とgranum (種子)が語源。本装丁は、1697年に出版されたヨハン・アルントの書である「Paradiesgartlein」の表紙を再現したもの。銀箔張りで上品なテンドリルのモチーフは、まず銀のシートを型抜きし、その表面に精緻な溝を丹念に掘り込んで作られます。美の世界に繰り広げられる銀色の静謐は、果てなく繰り返される精緻な作業の結晶。

この幻想的なデザインは、詩人/人類学者であるアンドルー・ラング(スコットランド、1844～1912)の『くさいろの童話集』初版から生まれました。1907年にラングが編纂し、ヘンリー・ジャスティス・フォード(1860～1941)が挿絵を入れたこの本は、12冊の双書からなる『ラング世界童話集』の一冊。妖精の色にちなんだ題名がそれぞれの本に付けられており、このデザインは『くさいろの童話集』初版の表紙を再現しています。

キリスト教徒にとっては最も重要な時期である聖週間。この期間になされるべき儀式やしきたりを記したL’office de la Semaine Sainteを護る1688年の装丁を再現。実物の表紙をくまなく飾っているのは、ファンファール様式の文様。手作業による精巧な金箔押し細工が施された、17世紀の流行スタイル。製本職人に卓越した技能が求められることから、特に重要な本に限って用いられた。

金や銀を施した本デザインは、もともとはリチャード・アレストリーの『The Government of the Tongue (言葉の力) 』の製本のためにクイーンズ・バインダー「A」が手がけたものです。表紙全体に施された細やかな模様のバランスが素晴らしく、時代が生んだ輝く宝石だと言っても過言ではないでしょう。クイーンズ・バインダーとは、王政復古期のイギリスの小さな職人グループを指します。この「A」と呼ばれる業者の名前は知られていませんが、金箔を使った贈呈用の本の製本に対する高い評価は疑う余地がありません。

本装丁は、15世紀に作られたベルベット地のダルマティカ(カトリックの司祭服)にインスピレーションを得て生まれました。七つの切れ目の入った盾の中に、チョウセンアザミのような植物のパターンが配され、両側には小さな花の模様があしらわれています。この高級な生地は、ベルベット・ダルマティカ・コレクションの「ブルーベルベット」にもインスピレーションを与えました。

刻み込まれた複雑な文様が手にも目にも心地よい、ルネッサンス期の装丁の真髄を再現した独特のデザイン。世界史においても稀有な時代であったルネッサンス期の書籍は見事に細工されたモロッコ皮の装丁で知られる。植物をモチーフとする繊細な文様は手作業で一つひとつ彫られたもので、極東や中東との貿易ルートを経てヨーロッパに伝えられた。中世の装丁には見られない、軽やかなリズムが新鮮。これら骨董古書の時代を超える美しさをお届けするのがこの「アンティークレザースタイル」。

デザイナーのピエール・ルグラン (1889～1929)のオリジナル作品を再現し、本表紙ではアールデコ様式の影響を受けた強烈な幾何学的要素の躍動感を表現しています。ルグランは20世紀初頭のフランス製本界における重鎮でした。1916年にフランス陸軍を除隊すると、ルグランのデザインに対する鑑識眼が認知されるようになり、愛書家でコレクターでもあるフランス人のジャック・ドゥーセは、自身の素晴らしい図書室のために他にはない製本をルグランに依頼しました。

18世紀にオクタビイ・プッチネッリ(Octavio Puccinelli)出版社により発行された『Missale Sacri Ordinis Praedicatorum』の1768年版からとられたデザインです。この時期、製本作業にはシンプルさと複雑さが混在していました。綴じ糸が外から見えないように背に埋め込まれており、本の構造自体は単純だった一方で、より手の込んだ装飾が施されるようになっていきました。

独学のアーティストのローレル・バーチは、鮮やかな色遣いで、生き生きとした動きのあるテーマを絵画や印刷物で表現し、金や銀を使って作品をこの上なく華やかに仕上げました。花々の限りない幸福に賞賛を捧げ、このワイルドフラワーのデザインが象徴しているのは、愛らしい庭の美しさに負けないほどのスピリットの開花です。

この繊細な群葉模様は、17世紀に作られたパッション・シリーズの製本の装飾として用いられたもので、オリジナル作品は偉大な版画家、ルーカス・ファン・レイデンが1521年に制作したものです。ここで再現したのは、後にヤン・ハルメンス・ミュラーが17世紀に手掛けた複製です。芸術家としてのミュラーは、先人の作品を熟練の技で再現することでよく知られていました。小さく彫られたミュラーの名前があるおかげで、これが複製品だとわかります。

とても言葉では語れない驚異的な自然主義的イリュージョニズムを呈する「スピノラ家の時祷書」は、16世紀にフランドル語で書かれた視覚的に最も洗練されたものの一つです。祈りの言葉や讃美歌、読み物の他にも教会の祝祭日の日程、祈りの時間、儀式、典礼などが記載され、ここで再現したページをご覧いただければわかるように、全面が豪華に彩飾されています。

ジュール・ガブリエル・ヴェルヌ(1828～1905)は、世界中で親しまれている小説を多数執筆した作家です。翻訳された作品の数は史上2番目に多く、最多のアガサ・クリスティには及ばないながらも、ウィリアム・シェイクスピアを上回る名誉に授かっています。本装丁は、『海底二万哩』の手書き草稿をモチーフにしています。裏表紙には「巨大イカ」と対峙するネモ船長が彫り込まれています。

自らが自然や景色をいかに捉えたかを表現する印象派の動きに、大きな足跡を残したクロード・モネ(1840～1926)。フランスのジヴェルニーに居を構え、睡蓮の池の上で踊る光と色の煌めきをテーマに、250以上もの作品を創作しました。本装丁はこの高名な連作を背景に、やはり印象派画家であったベルト・モリゾ宛に1888年に書かれた書簡をあしらっています。

手織りの布のなかで、芸術、宗教、文化の伝統が1つに融合されています。インドのバラナシに暮らすイスラム教徒たちは、数世紀にわたって、手織りの絹地を使い神聖な儀式のための布や祭服を作ってきました。このデザインはバラナシにある織物会社Kasim Silk Emporiumで作られた布を再現したものであり、同社の持つ伝統を忠実に表現しています。もともとは仏教寺院のために織られたものであり、象徴的な文様と明るい色彩によって、悟りに至るまでの道が描かれています。

このデザインは、17世紀の製本家ル・ガスコンのものとされるデザインにインスピレーションを得て生まれました。ル・ガスコンは伝説的な製本家であるにもかかわらず、世間的にはほとんど知られていません。ポワンティエとファンフェアという製本様式の発案者であり、後世の製本史のいたるところに彼のデザインの影響が見てとれます。 仮に原版がル・ガスコンの作品でないとしても、様式は明らかに彼のものであり、別のフランス人の職人が作ったであろうと推定されます。ル・ガスコン様式の製本はシャルル9世時代の終わり近くに初めて登場し、洗練された精緻な装飾が珍重されたようです。ル・ガスコンのファンファール製本では、繰り返されるファンファール模様に金の装飾が散りばめられ、あわせて手仕事によるポワンティエ装飾が施されていました。 原版は、赤いモロッコ革で作られており、ロゼット、渦巻き、点線などのエンボス加工や箔押しが施されていました。また、皮に線を刻んで作られたル・ガスコンならではの小さなコンパートメント(区切り)もデザインを特徴付けています。オリジナルの製本が誰の手になるものであれ、アーティスティックで先見的なデザインを称えて作られたことに変わりはありません。