綴じノート

小さな文字にもピッタリな極細C罫シリーズです。一行ごとに改行するなど好みに合わせて使用出来ます。 特殊フィルムでラミネート加工したクロスを採用。背が破れにくいだけでなく、ボールペンなどで筆記が出来る仕様です。 タイトルや名前が書けるスペースを設けた、機能性の高い表紙デザインです。 タテ線が正確に引けるよう、センターに三角形のメモリ点を配置しました。 中紙には森林認証紙を使用した環境対応商品です。

温かみのあるグリーンベースの毛入表紙に伝統的な飾り罫を施し、本文用紙には中性紙を使用しております。

ロングセラーノート用途や世代・性別を問わず、さまざまなシーンで活躍するスタンダードなノートです。表紙には、上品な織物の色合いと風合いを表現した特殊紙を使用。伝統的な飾り罫のクラシカルなデザイン。

【発達障害当事者の声に耳を傾け、うまれた「目にやさしいノート」】 mahora(まほら)は、一見シンプルなノート。でもそこには、たくさんの人の「あったらいいな」がつまっています。 「光の反射を抑えて目に優しい」 「識別しやすい罫線」 「シンプルなデザイン」 これらは全て発達障害当事者のみなさまの声によってつくられました。 いちど手にして、使ってみてください。きっとその日から、あなたの”いつもの一冊″になるはずです。そしてこのノートがこれからのスタンダードとなりますように。

表も裏もシンプルなクラフト表紙なので、シールやイラストで自由にカスタマイズできます。

ノートの中で遊ぶ姿がとってもキュート♪

1つのページで決められた字詰めが完成する仕様を特徴とするノートです。1ページ内のマス数を製品毎に、論文作成の際によく出題されがちな400マス(16字×25マス)、600マス(20字×30マス)、または、800マス(25字×32マス)として制限しています。本文の罫は、横罫+縦ガイド罫。縦横で囲まれた1マスが記入文字数の目安となります。ノートの1ページ内のマス数が決まっているため、◯◯◯字以内の作文、字数を制限した論文の練習などの際に、作文後、または作文中に字を数えることが簡単にできます。

イギリスの作家、メアリー・ウルストンクラフト・シェリーのゴシック・ホラー小説の「フランケンシュタイン」は、サイエンス・フィクションが誕生した初期の作品の一つと言われ、倫理が問われる実験の中で、感覚を持つ生き物を作り出してしまったある科学者についてのお話です。現在、彼女の手書きの草稿はオックスフォード大学のボドリアン図書館が所蔵しています。

この幻想的なデザインは、詩人/人類学者であるアンドルー・ラング(スコットランド、1844～1912)の『くさいろの童話集』初版から生まれました。1907年にラングが編纂し、ヘンリー・ジャスティス・フォード(1860～1941)が挿絵を入れたこの本は、12冊の双書からなる『ラング世界童話集』の一冊。妖精の色にちなんだ題名がそれぞれの本に付けられており、このデザインは『くさいろの童話集』初版の表紙を再現しています。

18世紀にオクタビイ・プッチネッリ(Octavio Puccinelli)出版社により発行された『Missale Sacri Ordinis Praedicatorum』の1768年版からとられたデザインです。この時期、製本作業にはシンプルさと複雑さが混在していました。綴じ糸が外から見えないように背に埋め込まれており、本の構造自体は単純だった一方で、より手の込んだ装飾が施されるようになっていきました。

アズレージョとは、絵付けされた装飾的な陶磁器製タイルのことで、起源は13世紀のポルトガルまでさかのぼります。描かれるのはその建物の歴史にまつわることが多く、ポルトガルの文化や伝統の重要な位置を占めています。ここで再現したデザインは、ポルトガルのポルトに建つ様々な古い家々のファサードを集めたものです。

ミケランジェロ・ブオナローティ(1475-1564)はイタリア・ルネサンス期の巨匠の一人と言われています。ここで再現した手書きの手紙からは、人間界最高とされた芸術家の一人の情熱がはっきりと伝わってきます。さらに特徴的なのは、裏表紙にシスティーナ礼拝堂の「アダムの創造」が配され、両面からこのアーティストビジョンの作品を美しく見せていることです。

愛されると同時に精神的な苦悩を背負った人物、オスカー・ワイルド(1854-1900)は、浮き沈みの激しい人生を乗り越え、劇作家、小説家、詩人として世界的に有名になりました。議論を引き起こしはしたものの、ここで下書きを再現した「真面目が肝心」を含め、彼は自身の経験を活かして、素晴らしい文学作品を書きました

フランス人画家のクロード・モネは印象主義運動の発起人のひとりで、とりわけ自然の一瞬の美をとらえることに心酔した人物です。素晴らしい花作品の中で、この1897年の作品では、彼が大切にしたジヴェルニーの庭の鮮やかな菊の花が描かれています

ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はモダニズムの中心的存在として知られるスペインの建築家です。彼のスタイルの特徴は、オーガニックフォームの表現と卓越したモザイクです。ここでは彼のアイコン的彫刻作品であるサラマンダー像のモザイクとサグラダ・ファミリア教会のイメージ画と共に、Manuscrito de Reus(レウスでの手記)を並べました。

ノート(サイズ/ウルトラ)。アントニ・ガウディ(1852～1926)はカラフルなモザイクやオーガニックフォームを使い、非常に独特な様式の彫刻をバルセロナのあちらこちらで制作しました。ガウディのビジョンへの賞賛の意を込めて、Casa Milaのチムニーポットの抽象的なラインと共に、Park G elの多柱室の天井に使われたモザイクの太陽を再現しました。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ポール・セザンヌ(1839-1906)は後期印象派の巨匠のひとりとされるフランスの画家です。作品「テラコッタの鉢と花」からは、セザンヌがこの作品から静物画の新時代へと足を踏み入れたことが見てとれます。彼はこの作品の中に、父親が所有するエクサンプロヴァンス近くの温室に置かれたゼラニウムの鉢植えや水差しなど日常的に使うものを配置しています。

ノート(サイズ/ウルトラ)。ヤーコプとヴィルヘルムのグリム兄弟は、末永く読み継がれる不朽の童話集を世に広めました。「かえるの王子さま、あるいは鉄のハインリヒ」は、1812年版のグリム童話集(Kinder- und Hausm rchen[子どもと家庭のメルヒェン集])に収められた最初の童話でした。ペーパーブランクス初の童話集のリリース作品として、Bodmer Foundationが保有するこの原稿を再現できて非常に名誉に感じています。